傳統(tǒng)文化的“盲盒式”玩法
“風吹仙袂飄飖舉,猶似霓裳羽衣舞?!币粋€現(xiàn)代舞者,夢中“穿越”到唐宮,卻意外尋覓到了神秘的靈感。
當琵琶、二胡、古箏等中式樂器,與鋼琴、長笛、大提琴等西式樂器同臺,會發(fā)生激烈的battle?“好一朵美麗的茉莉花,芬芳美麗滿枝椏,又香又白人人夸?!睕]想到,中西樂器搭配協(xié)調,合奏出一曲《茉莉花》。
“能夠演奏《百鳥朝鳳》是每一個嗩吶人的夢想,更是我們年輕一代嗩吶人對嗩吶的傳承和守護?!鼻嗄暌魳啡藛顓刃∧蠑y手民間老藝人團上演一首“交響曲”,用音樂與老一輩嗩吶人“對話”。
這些意想不到的“混搭”“跨界”名場面,來自中國青年報·中青在線聯(lián)合西瓜視頻共同打造的音樂視頻節(jié)目《中國吸引力·震撼國樂》。
原來,國樂竟然這么潮,“解鎖”的玩法可以很酷。我們就像“拆盲盒”一樣,一一解鎖傳統(tǒng)藝術文化“大開腦洞”的萬千可能性。
或許,傳統(tǒng)文化在當下不再是玻璃櫥窗里靜止、疏離的展品,不是淺淡低調的背景色,而是可以和當代文化融合后成為不一樣的新品、潮品。
古典舞蹈亦可實現(xiàn)當代創(chuàng)作
14位活潑靈動、嬌憨可愛的“唐朝少女”,宛若從仕女圖中走出,她們嬉笑打鬧、梳妝打扮、演奏樂器、翩翩起舞……2021年,河南衛(wèi)視春節(jié)晚會的《唐宮夜宴》節(jié)目走紅網絡之后,這群“唐朝少女”起舞的身姿吸引了大量觀眾。
因為這一臺“唐宮春晚”,河南博物院早晨門前游客絡繹不絕,排起了200多米的長龍。整個春節(jié)期間,河南博物院的網絡搜索熱度同比增長500%以上。
過去一年,中國古典舞刷屏?!秶覍毑亍ふ寡菁尽贰段枨辍贰段璧干返裙?jié)目,讓盤鼓舞《相和歌》、舞蹈詩劇《只此青綠》出圈。
一方面,古典舞蹈的語匯已然發(fā)生變化,擴大了這種藝術的創(chuàng)作空間;另一方面,國風類文化產品的需求量激增。例如某視頻網站,過去一年國風類視頻的觀眾數量已經達到1.36億,其中超過80%為18到24歲。
《中國吸引力·震撼國樂》中,那群唐朝少女不僅美在唐宮。當她們與“偶入”的現(xiàn)代舞者“邂逅”,新潮與古典碰撞,古今時空在一剎那交匯,這一場遇見并無突兀之感。古典舞者與現(xiàn)代舞者翩然共舞,現(xiàn)代舞者深受感染與觸動,古典舞也因此被賦予時間的美感,以及歷史傳承的厚重感。
節(jié)目組相關負責人表示:“我們嘗試以現(xiàn)代舞者的發(fā)力方式及動作處理去演繹漢唐古典舞,這不僅是動作層面的一次碰撞,更是當下審美與傳統(tǒng)經典藝術的一次交融?!?/p>
中國舞蹈家協(xié)會書記、駐會副主席羅斌曾指出,改革開放以來,由于社會生活整體發(fā)生劇變,舞蹈在市場上面臨窘態(tài)。作為一門小眾藝術,如果沒有人真正意義上為古典舞埋單的話,這種藝術形式本身很難有好的發(fā)展。像《舞千年》這樣的節(jié)目,以網絡綜藝的傳播手段,透過鏡頭展示原本局限在劇場中的舞臺藝術。他指出,“是圈外的人,開始幫我們破掉這個‘圈’,逼著我們要往外走”。
有一些觀眾會認為古典舞是一代代傳下來的古代舞蹈,應當嚴格復原。對此,學術界的想法比普通觀眾更為開放,古典舞本身亦是一種“當代創(chuàng)作”。
羅斌認為:“古典舞是一個開放的結構,融合的嘗試,是很多形態(tài)的匯集。從藝術機理上,對經典舞蹈做改編是完全可以的,受眾也應按當代創(chuàng)造的東西去接受它?!?/p>
讓傳統(tǒng)文化成為你的靈感源泉
今天,越來越多的年輕觀眾關注和追隨傳統(tǒng)文化,而傳統(tǒng)文化也正在成為青年文藝工作者的創(chuàng)作靈感源泉。
戲曲唯美而醇厚,繼承者、傳播者們青春正好。
上海戲劇學院戲曲學院2021屆京劇表演專業(yè)“416宿舍”的4個女生和一個2018級的師妹,這5個姑娘都是00后。她們在短視頻平臺上傳用京劇戲腔改編的古風歌曲,走紅網絡,被網友稱作“上戲416女團”。
安慶師范大學黃梅戲表演專業(yè)學生,憑借黃梅戲翻唱短視頻“走紅”:《女駙馬》《天仙配》《孟麗君》……這些翻唱作品獲得了上百萬點贊量。
除了翻唱,傳統(tǒng)戲曲還可以通過游戲音樂打開。
“曲高未必人不識,自有知音和清詞?!?022年初,由上海京劇院演員楊揚演繹的游戲《原神》戲曲唱段《神女劈觀》在網絡出圈。傳統(tǒng)戲曲與虛擬世界“跨界混搭”,讓觀眾大呼“驚艷”,平臺播放量超過1000萬次。自己看還不過癮,網友們之后紛紛激情“二創(chuàng)”,打造出粵劇版、黃梅戲版、嗩吶版……
而在《中國吸引力·震撼國樂》節(jié)目中,青年歌手陳梓童化身虞姬,將京劇融入流行音樂中,“現(xiàn)代‘虞姬’的故事線與戲中虞姬的故事線交織在一起”。
視頻中,觀眾看到,陳梓童所演繹的一位音樂創(chuàng)作人、流行歌手,在一次舞臺表演時忽然被蜂擁的人群和刺眼的閃光燈干擾了狀態(tài),她躲藏時竟然恍惚見到一個身著戲服的女子。
之后陳梓童獨自寫歌的時候,苦苦尋求靈感而不得,但兒時電視上看京劇的記憶,總是在腦海里浮現(xiàn),她仿佛總能在鏡中看到一個揮之不去的“虞姬”。
于是,在視頻中,陳梓童對鏡描眉涂唇,化身為令她魂牽夢縈的“虞姬”。但是,這是一個結合了流行文化元素的新版“虞姬”,觀眾也因此欣賞到與眾不同的《霸王別姬》。
流行音樂與京劇唱腔,現(xiàn)代臉與古典美,都若合一契,無縫對接。
在陳梓童看來,她也希望自己能進一步探索新國風音樂,讓青年群體更多地關注傳統(tǒng)文化。陳梓童說:“我希望未來可以繼續(xù)將國風元素與現(xiàn)代音樂相融合,創(chuàng)作出更多帶有中國文化意義的新國風音樂。”
“潛”在文化中大膽表達和實驗
著名青年舞蹈家、北京舞蹈學院古典舞系副主任鄭璐表示,中國文化自帶一種雋永、平和的氣韻,“它不是立馬可以分高低,有時候是一種互相欣賞、淡淡觀賞的感覺”。鄭璐一直教導她的學生們,一定要‘潛’在文化里面去表達自己。
國樂大師方錦龍和虛擬偶像洛天依合作的經典民歌《好一朵美麗的茉莉花》,實現(xiàn)了破次元合作;自得琴社在真人表演的“古畫”里演奏《長安十二時辰幻想曲》。
今天的我們傳承與傳播傳統(tǒng)文化,一方面要平心靜氣,“潛”入深厚、雋永的文化底蘊中;另一方面,也要進行大膽的表達和實驗,在古典與新潮之間搭建穩(wěn)固的橋梁。
近年來,侗族大歌在年輕人中人氣極高。侗族大歌源于春秋戰(zhàn)國時期,明代時期,侗族大歌已經在侗族部分地區(qū)盛行了,是我國國家級非物質文化遺產之一,也是人類非物質文化遺產之一。
非遺文化靠新媒體手段煥發(fā)鮮活的生命力。穿著侗族民族服裝的“侗家七仙女”,戴著美麗的銀飾,拿著手機在貴州黎平侗寨的田埂上直播,介紹家鄉(xiāng)的土特產,唱侗族大歌。后來,“侗家七仙女”還登上綜藝舞臺,演唱過livehouse版本,或與藝人跨界合作版的“侗族大歌”。
而前一陣子,青年音樂人郭岳也進行了一項頗有想象力的實驗。你聽說過“賽博國風”嗎?
郭岳和侗族舞者帶來賽博朋克與侗族大歌的激情碰撞?!百惒┡罂薠侗族大鼓”打造出一個富有未來科技感的“太空音樂實驗室”,并由實驗室中的未來音樂家,進行一場極其酷炫的融合創(chuàng)作。
侗族大歌悠揚的曲調配上節(jié)奏鮮明的賽博朋克風電子音樂,將柔美與張力呈現(xiàn)在觀眾眼前。
值得一提的是,視頻中侗族舞者的民族服飾特別增加了現(xiàn)代設計元素,而編舞則同時融合了現(xiàn)代舞、傣族舞以及敦煌舞等多個舞種。
在郭岳看來,對于民族音樂的創(chuàng)新可以更加大膽一些。郭岳說:“民族音樂充滿了可能性,音樂人不必被傳統(tǒng)樂器束縛,可以用我們自己的方式把這些璀璨的臻品進行創(chuàng)新?!?/p>
中青報·中青網記者 沈杰群 來源:中國青年報
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