畫家與詩人 共赴一場(chǎng)跨越時(shí)空的雅集
對(duì)話人:王明明 中國美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問 中央文史館館員
畫家與詩人 共赴一場(chǎng)跨越時(shí)空的雅集
因疫情延期的“意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊(cè)頁展”,像一處世外桃源,為暑熱中的北京帶來一片清涼。走進(jìn)展廳,讀詩、賞畫,讓人忘記時(shí)間,好像世界從未改變,人間值得。這次展覽是王明明從北京畫院退休后辦的第一個(gè)個(gè)展,展出他十余年間創(chuàng)作的百幅古詩意畫冊(cè)頁,循著畫中詩意,可見得他對(duì)中國傳統(tǒng)文化和中國畫的堅(jiān)守。
北青藝評(píng):走進(jìn)展廳,感覺人一下就靜下來了,這幾年大家都很少出門旅行,對(duì)山水林泉很向往,而一進(jìn)到展廳看到這種氣象,聽到優(yōu)美的中國古典音樂,浮躁的心安靜了,讓人感受到了一種傳統(tǒng)之美。
王明明:這是我想傳遞給觀眾的感覺。中國畫講究書卷氣,要去除火氣、浮躁之氣,這很重要。這套冊(cè)頁用的是清代的墨和宣紙創(chuàng)作的,我用起來非常珍惜。這種紙和墨運(yùn)用起來最大的特點(diǎn)是,每一遍的暈染層次能非常清晰地落在紙上,又能去除浮躁及火氣,畫面會(huì)產(chǎn)生平靜之氣。
中國繪畫對(duì)材料的要求如同中國的飲食與茶文化一樣講究,但現(xiàn)今生活節(jié)奏產(chǎn)生的快餐把大家的味覺搞壞了,感覺不出細(xì)微的不同,與畫中墨汁在大尺幅畫作上的運(yùn)用所產(chǎn)生的沖擊讓人感覺不到墨分五色的奧秘一樣。而我始終追求畫中的筆精墨妙所產(chǎn)生的靜氣與書卷氣。
這次展覽是我退休后的第一個(gè)展覽,退休以后,外面的活動(dòng)基本都不參加了,我想沉下來專心創(chuàng)作。這次古詩意畫系列的展覽我提出“進(jìn)入傳統(tǒng)”,這好像和現(xiàn)在大多數(shù)人提的創(chuàng)新正好相反,實(shí)際上創(chuàng)新和傳統(tǒng)并不矛盾。在世界藝術(shù)史中,中國畫有著重要的地位,它不僅需要?jiǎng)?chuàng)新,更需要傳承。中華文化5000年的文脈沒有斷,一代又一代人都是以繼承為主,在繼承中創(chuàng)新,加入自己的個(gè)性、修養(yǎng)和閱歷后,形成了一個(gè)又一個(gè)高峰。如何繼承傳統(tǒng)、走進(jìn)傳統(tǒng),是我一直在思考的。
北青藝評(píng):自古詩與畫關(guān)系緊密,佳作眾多,創(chuàng)作古詩意畫不啻于一種巨大的自我挑戰(zhàn),您怎么看待這種挑戰(zhàn)?
王明明:中國的唐詩宋詞元曲,在世界文化歷史長(zhǎng)河中有著特殊的地位。歷代有很多的畫家都表現(xiàn)過詩意圖,而且中國畫講究詩畫結(jié)合,以畫來呈現(xiàn)詩的意境。但我認(rèn)為每一個(gè)時(shí)代的畫家畫得都不一樣,都有著不同的時(shí)代痕跡和影響。
展覽的這套百幅古詩詞意畫力求以傳統(tǒng)畫法,包含人物、山水和書法的綜合技法表現(xiàn),尤其是對(duì)詩句意境的呈現(xiàn),對(duì)我自己也是一種挑戰(zhàn)。冊(cè)頁也是中國畫特有的表現(xiàn)形式,歷代畫家留下了古詩意畫精品,如二十世紀(jì)陸儼少先生創(chuàng)作了杜甫詩意百開冊(cè)頁精品。近四十年間,我不間斷地畫了一些冊(cè)頁,其中古詩意畫是主要題材,自2006年至2008年我畫了二十幾幅,2014年又繼續(xù)畫了一些,近三年有時(shí)間了,才把它完成,共一百幅,時(shí)間跨度十二年。
北青藝評(píng):同一題材為什么能堅(jiān)持創(chuàng)作十幾年?
王明明:幾十年間,我以行政工作為主,創(chuàng)作變成了“業(yè)余”,所以在有限的創(chuàng)作時(shí)間內(nèi),我堅(jiān)持有感而發(fā)去創(chuàng)作,不隨波逐流,也不被委約任務(wù)畫所駕馭,保持自己的獨(dú)立性。
這套古詩意畫百開冊(cè)頁中包含花鳥、山水、人物、書法等豐富的內(nèi)容,每項(xiàng)內(nèi)容都需要不斷學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟,不是一蹴而就的。這也是中國畫的最大特點(diǎn),只有藝術(shù)家不斷積淀才能使內(nèi)涵越來越豐富,功夫要下在別人看不到的地方,這就是為什么幾乎每個(gè)系列都會(huì)持續(xù)十幾年。
北青藝評(píng):這一百首詩是怎么選擇的呢?
王明明:首先這首詩要能入畫,適合于表現(xiàn)。很多詩內(nèi)涵很豐富,可是它沒有形象,或者形象不適合畫出來,就不會(huì)選擇。另外一個(gè)方面是內(nèi)容的選擇,過于悲憫的、過于亢奮的、君臣主題的,我都沒有選。傾向的題材是古代文人對(duì)自然山川的向往和生活情趣的展現(xiàn)。
北青藝評(píng):由文字而產(chǎn)生畫面,這種轉(zhuǎn)換是如何形成的?
王明明:比如王煥之的《登鸛雀樓》,現(xiàn)在能看到的鸛雀樓是現(xiàn)代重建的,我沒找到感覺,但是在現(xiàn)場(chǎng)看到一個(gè)圖板,畫著歷史上鸛雀樓的樣子,我覺得很好看,拍下來作為資料留存。我在現(xiàn)場(chǎng)看到,建筑離著黃河其實(shí)很遠(yuǎn),詩中的描述按照實(shí)際的樣子是感受不到的,于是我聯(lián)想起曾經(jīng)到過的黃河源頭,把黃河水的旋律與鸛雀樓結(jié)合起來。畫中是真山真水,但組合沒有一定之規(guī),可以根據(jù)畫面的需要去構(gòu)造。所以中國畫就是人生的經(jīng)歷體驗(yàn)再加上想象力。
北青藝評(píng):有些作品超出了我對(duì)詩句的想象,比如李之儀的《卜算子·相思》,腦海中的“我住長(zhǎng)江頭,君住長(zhǎng)江尾”是悠長(zhǎng)的江水,而您的畫面中反而是人物占最主要的分量。又比如張旭的《山中留客》,大家想象中重要的“客”,實(shí)際上只是畫面中的小小一角。您是怎么構(gòu)思這些畫面的呢?
王明明:對(duì)于《卜算子·相思》,其實(shí)我也想了很多,如果要把人物放小,我覺得不符合詩意,這首詩注重的是情感,所以畫中人物是中景,人物舉頭遠(yuǎn)望,而江水是觀者的想象空間,這樣才能表現(xiàn)出詩的氣魄。
反復(fù)推敲《山中留客》的詩意后,我把色墨潑上去以表現(xiàn)它的濕潤(rùn)、“入云深處亦沾衣”的意
境。這首詩不能勾線,必須要通過畫面呈現(xiàn)濕度和意境。但光有景物也不夠,人物作為畫眼出現(xiàn)在畫面左下角。
有時(shí)候一首詩的醞釀時(shí)間比較長(zhǎng),沒想好就先放下。比如過去我創(chuàng)作《赤壁賦》,最早的時(shí)候想先去黃岡赤壁看一看,因?yàn)橐话銇碚f畫家要先體驗(yàn)生活,去當(dāng)?shù)匾娺^了再畫,但我考慮了兩三年,根據(jù)詩意和想象完成了。畫完后兩年再去赤壁,我說“幸虧畫前沒去”,因?yàn)楹吞K軾那個(gè)年代相比,地貌已經(jīng)改變,加上蘇東坡在詩中已經(jīng)有一些藝術(shù)夸張,如果按照所見來畫,就限制了我的想象力。所以體驗(yàn)生活不是唯一的創(chuàng)作方法,人生閱歷和平時(shí)的思考也會(huì)給創(chuàng)作提供支撐,藝術(shù)家應(yīng)該發(fā)揮更多的想象力。
北青藝評(píng):您如何看待畫面中人物和景物的關(guān)系?
王明明:天人合一的思想是中國古人的智慧,是對(duì)人與自然關(guān)系的把握。我不斷地在協(xié)調(diào)和平衡畫面中人與自然、人與景、花與鳥、山水與人物的關(guān)系。在矛盾對(duì)立統(tǒng)一中,使畫面整體和諧,這是一個(gè)大的原則。
北青藝評(píng):古詩詞不僅僅是畫面感,更包含了一些只可意會(huì)的意境。
王明明:當(dāng)有了畫面感,如何去表現(xiàn)?我一直在悟中國美學(xué)里面最關(guān)鍵的點(diǎn)是什么。我認(rèn)為是“虛”,中國繪畫和西方藝術(shù)正相反,西方藝術(shù)講究怎么把這個(gè)形象塑造好,而中國畫反而強(qiáng)調(diào)沒有下筆的地方,這兩種思維方式是不一樣的。
古人在詩詞里常常非常巧妙地運(yùn)用“虛”,從而達(dá)到更高的境界。我在這批作品中強(qiáng)調(diào)了虛境的表達(dá),虛與留白是傳統(tǒng)中國畫最核心的要素,既主觀又客觀。二十世紀(jì)中國畫受西方藝術(shù)的影響,強(qiáng)調(diào)造型與張力,把所有畫面填滿,認(rèn)為這是創(chuàng)新的表現(xiàn),但丟掉了中國畫“以無勝有”的意境。虛能生境,留白是主觀意蘊(yùn)的升華。
我在畫劉禹錫《秋詞》詩意時(shí),幾易草稿,如何體現(xiàn)“晴空一鶴排云上,便引詩情到碧霄”?最后我把秋天的樹放在畫面最下端,只有樹梢的紅葉表現(xiàn)秋意,畫面百分之九十空白,左上角一只鶴向上飛,落款在右側(cè)下方,給人以空靈開闊之感。
李白寫“相看兩不厭,只有敬亭山”,我把遠(yuǎn)山畫得非常虛,給觀者留了一個(gè)想象的空間。如果我用傳統(tǒng)山水畫的皴法把遠(yuǎn)山畫實(shí),既感覺山離得近了,缺乏想象的空間。每個(gè)畫面與詩的對(duì)應(yīng),都需要深思熟慮,既表達(dá)詩意,又要強(qiáng)化寫意畫的特點(diǎn)。
陸游“釵頭鳳,紅酥手”的詞意,經(jīng)過幾次構(gòu)思,我最終放棄了對(duì)人物的表現(xiàn),重點(diǎn)表現(xiàn)沈園的空寂,給觀者更多的想象和回味。
現(xiàn)在的人喜歡看視頻,有人建議我也把畫動(dòng)起來,做成動(dòng)畫,我不同意這個(gè)做法,這樣會(huì)讓人失去想象空間。
北青藝評(píng):詩人的想象和畫家的想象有什么不同?
王明明:詩的意境是詩情,詩里注入了詩人的情感和想象空間,我的畫意力求表現(xiàn)詩情,這是核心。另外經(jīng)過虛實(shí)轉(zhuǎn)化,我的詩意畫并不是簡(jiǎn)單的人物風(fēng)景描繪。
北青藝評(píng):可以說最終產(chǎn)生的畫面是您和詩人共同創(chuàng)作的。
王明明:是的。詩人的經(jīng)歷、情緒怎么去理解,這些都是我需要考慮的,需要個(gè)人的修養(yǎng)、積淀慢慢去深挖。
北青藝評(píng):您如何理解“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”?很多中國畫已經(jīng)改良,周思聰?shù)纫慌嫾叶荚诮鈽?gòu)中國畫這條路上走得很成功,您會(huì)有這樣的嘗試嗎?
王明明:現(xiàn)在不是那個(gè)時(shí)代了。盧沉和周思聰老師最早提出來對(duì)中國畫的革新,是不滿足當(dāng)時(shí)的現(xiàn)狀。上世紀(jì)八十年代我們剛打開大門,大家對(duì)西方藝術(shù)感到十分新奇,盧沉、周思聰他們做了很多解構(gòu)的嘗試。雖然他們?cè)诟镄碌乃囆g(shù)實(shí)踐中走得最早,可他們是有底線的。
石濤說“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,實(shí)際上他也是在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。石濤的百開冊(cè)頁學(xué)的是李公麟,畫得那么精細(xì),我們現(xiàn)在的人能達(dá)到嗎?大家都在說石濤創(chuàng)新,但是在傳統(tǒng)上,沒人能超越他,只是后人把這句話斷章取義地拿出來強(qiáng)化,大家都風(fēng)風(fēng)火火去搞“創(chuàng)新”。
北青藝評(píng):在流行大畫的當(dāng)下,您為什么反其道而用冊(cè)頁這種形式創(chuàng)作?
王明明:我的這套百幅古詩詞意畫,尺寸為71cm×30cm(兩平尺),我要求自己在小畫里畫出大氣象來。
從傳統(tǒng)的藝術(shù)形式來說,手卷和冊(cè)頁在一千多年的傳承中,是很特殊的兩種形式。手卷和冊(cè)頁把玩的觀賞方式,需要近距離地,緩慢地翻,仔細(xì)地卷,去靜心體會(huì)作品。觀賞一兩尺的小幅畫,同樣需要平心靜氣地去看,賞畫品詩同步去感應(yīng),細(xì)心品味。
當(dāng)今的中國畫是以美術(shù)場(chǎng)館的空間而創(chuàng)作,大幅畫多,成為一種流行,小幅繪畫畫家反而畫不進(jìn)去了,能夠經(jīng)得起細(xì)品的畫少了。我常常逼著學(xué)生去畫小畫,訓(xùn)練那種精微程度。
北青藝評(píng):進(jìn)入傳統(tǒng)、小而精微,您好像一直走在反流行的路上。
王明明:在藝術(shù)創(chuàng)作上不隨波逐流有時(shí)反倒是好事,在藝術(shù)語言上人云亦云,最后很可能就被時(shí)代的洪流淹沒了。藝術(shù)家還是要有個(gè)人的信念與堅(jiān)持,你看齊白石的畫案才多大,老爺子一輩子就在那么小的案子上畫。
北青藝評(píng):您目前有新的創(chuàng)作計(jì)劃嗎?
王明明:正在準(zhǔn)備一個(gè)中國園林系列。園林創(chuàng)作并不是簡(jiǎn)單的寫生,我也會(huì)加入很多自己的積累和想象。
文/本報(bào)記者 史祎
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