第十二屆北京國際電影節(jié)于8月13日至8月20日在北京舉行，其中的“北影節(jié)科幻論壇”更是中國科幻電影界的一次盛會。

　　中國科幻電影里程碑式影片《流浪地球》上映三年多以來，國內(nèi)涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的科幻題材影片，影片強(qiáng)大的特效給觀眾帶來了無比震撼的視覺體驗(yàn)，而科幻電影的拍攝更是離不開電影特效的助力。

　　2022年的暑期檔，迎來了國產(chǎn)科幻片的一次爆發(fā)，《外太空的莫扎特》《獨(dú)行月球》《明日戰(zhàn)記》在一個月之內(nèi)相繼上映，尤為欣慰的是，這三部科幻電影的特效制作，基本都是由國內(nèi)的視效團(tuán)隊(duì)完成。

　　新京報記者采訪了《獨(dú)行月球》導(dǎo)演張吃魚、國內(nèi)視效公司MOREVFX的視效總監(jiān)張帆和李帥、《流浪地球》的特效總監(jiān)丁燕來，以及《明日戰(zhàn)記》的導(dǎo)演吳炫輝，請他們講述這幾年國內(nèi)視效技術(shù)為助力中國科幻電影崛起而做出的各種探索。在他們看來，如果單純從視效技術(shù)來看，國內(nèi)視效技術(shù)正在飛速拉近與好萊塢的距離，目前國內(nèi)視效更多的是欠缺對于各種視效類型的實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)。張帆說，只要導(dǎo)演能隨意發(fā)揮想象力，國內(nèi)視效基本都能幫助實(shí)現(xiàn)。丁燕來則表示，科幻電影跟國家的發(fā)展，跟社會的發(fā)展是緊密聯(lián)系的，這種類型片其實(shí)也是一個中國科學(xué)技術(shù)發(fā)展的寫照，更是我們國家實(shí)力的一種證明。

　　提高效率

　　用虛擬拍攝替代傳統(tǒng)預(yù)覽，流程更完善

　　作為國內(nèi)少數(shù)執(zhí)導(dǎo)過科幻片的導(dǎo)演，被問及有什么經(jīng)驗(yàn)可以分享給想要踏進(jìn)科幻題材的創(chuàng)作者，張吃魚想了想，告訴新京報記者：“一定要做虛擬拍攝，那是個好東西?！?/p>

　　虛擬拍攝是近幾年國內(nèi)視效公司一直都在嘗試的一種拍攝方案，張吃魚是實(shí)實(shí)在在的受益者。

　　2020年2月，演員還沒有就位，張吃魚導(dǎo)演就提前讓視效部門介入到了《獨(dú)行月球》項(xiàng)目中。他知道，對于這樣一部體量龐大的科幻片，如果沒有扎實(shí)的視效做支撐，不可能實(shí)現(xiàn)他的想法。

　　衡量一家視效公司在業(yè)內(nèi)的地位，其實(shí)就看它生物特效做得好不好。張吃魚導(dǎo)演找到了國內(nèi)頂級視效公司MOREVFX，《刺殺小說家》中的“赤發(fā)鬼和黑甲”，《外太空的莫扎特》中的“莫扎特”等生物特效都出自該公司之手，它還重度參與了《流浪地球》的視效制作。

　　視效團(tuán)隊(duì)接手這個項(xiàng)目之后，為影片制定了虛擬拍攝方案。在虛擬拍攝之前，大部分視效電影前期都是采用動態(tài)預(yù)覽方式。傳統(tǒng)的預(yù)覽方式是導(dǎo)演先出一個分鏡，視效部門在分鏡的基礎(chǔ)上做成動態(tài)預(yù)覽，導(dǎo)演通過之后，就按照預(yù)覽進(jìn)行實(shí)拍。

　　《獨(dú)行月球》中的視效類型是傳統(tǒng)預(yù)覽無法承載的，因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)預(yù)覽制作中，電影幕后人員，包括攝影指導(dǎo)、動作指導(dǎo)很少參與進(jìn)來，這就造成在實(shí)際拍攝過程中，攝影指導(dǎo)可能不想這么拍，或者動作指導(dǎo)覺得這個動作無法完成，之前的預(yù)覽就沒法用。但前期如果采用虛擬拍攝的話，介入的幕后工作人員要比傳統(tǒng)預(yù)覽方式多，除了上手實(shí)操的制作藝術(shù)家外，攝影指導(dǎo)、動作指導(dǎo)，甚至機(jī)械組、移動組都會參與到虛擬拍攝中，和正式拍攝區(qū)別不大，只不過不用打光，不用把演員叫到現(xiàn)場，讓動作演員去吊威亞，盡量去模擬拍攝現(xiàn)場。很多方案都是大家在現(xiàn)場磨合出來的，等于在前期就把整個團(tuán)隊(duì)先磨合了一遍，做了一個演練，在實(shí)拍階段就能夠比較準(zhǔn)確地執(zhí)行出來。即便后面的實(shí)拍會面臨一些問題，如果要改方案的話，都會有一個預(yù)知，在創(chuàng)作層面這是一套更完善的流程。

　　在虛擬拍攝之前，視效部門會提前把一些視效戲的內(nèi)容，跟導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)、動作指導(dǎo)、美術(shù)指導(dǎo)等人溝通。因?yàn)樘摂M拍攝的時候還要帶著虛擬環(huán)境，環(huán)境的尺寸、高度、表演的空間，都需要在虛擬拍攝的時候規(guī)劃出來。

　　導(dǎo)演張吃魚說，虛擬拍攝這套流程效率很高。電影中的一些重場戲都進(jìn)行了虛擬拍攝，拍完再進(jìn)行剪輯。在實(shí)拍之前，張吃魚對這些重場戲有多少鏡頭，呈現(xiàn)效果如何已經(jīng)非常清晰，等到實(shí)拍的時候，就按照虛擬拍攝，下通告單，在現(xiàn)場基本就是執(zhí)行計劃。

　　對于拍攝前期時的必要溝通，《流浪地球》的特效總監(jiān)丁燕來也非常重視，“視效部門要事先多與導(dǎo)演組和攝像、美術(shù)等部門溝通，確定好哪些鏡頭在后期是可以通過數(shù)字特效手段實(shí)現(xiàn)，因?yàn)椴⒉皇撬胁块T都懂特效，也不是像大家想的那樣，所有的鏡頭都可以在很短的周期完美做出來，只有事先做好溝通和理解，視效參與了敘事，大家合作更有效率，才能合力令一些鏡頭呈現(xiàn)得更加完美?！?/p>

　　嘗試創(chuàng)新

　　采用游戲引擎和動作、面部捕捉，動作更擬人

　　《獨(dú)行月球》的視效總監(jiān)張帆表示，片中月面部分的視效制作也屬于目前國內(nèi)視效比較難的部分。獨(dú)孤月和金剛鼠環(huán)月計劃那場戲，視效團(tuán)隊(duì)大膽采用了游戲引擎的制作方案。這套方案在以前的傳統(tǒng)流程里邊是沒有的，是國內(nèi)第一次使用游戲引擎來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的渲染，算是一次比較新的嘗試?！斑@種做法令特效整體制作速度會更快，質(zhì)量也很高，我們會結(jié)合本身的引擎，開發(fā)一些插件和工具去輔助制作，幫助我們流程跑起來更順一些”，張帆說，其實(shí)之前的《刺殺小說家》《外太空的莫扎特》等都會有一些單獨(dú)為這個項(xiàng)目輔助開發(fā)的工具。

　　《外太空的莫扎特》是國內(nèi)首次實(shí)現(xiàn)實(shí)時動作捕捉和面部捕捉的電影。該片視效總監(jiān)李帥說，這套拍攝流程，是針對這個項(xiàng)目去創(chuàng)新搭建的，之前國內(nèi)還沒有這種拍攝方法。在這套流程下拍攝，導(dǎo)演可以很直觀地在監(jiān)視器上看到虛擬角色和演員的互動表演，在現(xiàn)場對表演進(jìn)行調(diào)整，這些基礎(chǔ)表演在前期拍攝的時候定好，就能很大程度節(jié)省后期動畫環(huán)節(jié)的制作時間，動畫藝術(shù)家就不用再去揣摩這個角色應(yīng)該怎樣去表演，動作是什么樣的，因?yàn)閷?dǎo)演在前期拍攝的時候就已經(jīng)搭好了，后期要做的是在之前的基礎(chǔ)上再去細(xì)化。

　　《外太空的莫扎特》和《獨(dú)行月球》都采用了動作捕捉技術(shù)，但前者是慣性動捕，可以在任何場景里使用，后者屬于光學(xué)動捕，只局限在棚里，需要在棚里架好動捕的攝像頭去捕捉信息。并且，《外太空的莫扎特》中，“莫扎特”有大量臺詞，需要跟演員對話，它的形象偏卡通一點(diǎn)，肢體動作上更傾向于擬人一些。

　　積累經(jīng)驗(yàn)

　　多接觸不同類型特效，成長更快速

　　《流浪地球》取得空前成功后，很多優(yōu)秀的國產(chǎn)科幻片也都紛紛上映，所以很多觀眾一直在發(fā)問，“我們的國產(chǎn)科幻電影是不是已經(jīng)達(dá)到了一個新的高度？”對于這個問題，丁燕來冷靜地表示，特效制作體量比較大的科幻片，整體上來說，通過我們與自己電影工業(yè)的縱向?qū)Ρ?，包括制作的水平，包括整體制作的工業(yè)化流程來說，其實(shí)每年都會有進(jìn)步。但與世界頂尖水平相比，我們還是有差距，但這個差距也在逐漸縮小。同時他也向觀眾和業(yè)內(nèi)呼吁，請?jiān)俣嘟o視效行業(yè)一些時間和理解，“我們這個職業(yè)包括這個行業(yè)，是需要試錯的，是需要有經(jīng)驗(yàn)的沉淀積累的。為什么在《流浪地球》之前，我們大家心里都沒有底，因?yàn)闆]有一個真正的國內(nèi)視效公司，能夠操盤這么大體量的科幻片，大家都沒有操作過這個事，所以說大家也都是摸著石頭過河，也是在不斷地試錯，從這個試錯中吸取經(jīng)驗(yàn)，我們才能夠從中看到哪些是不足的，我們還有什么地方是需要進(jìn)步的?！蓖瑫r他也向觀眾對中國科幻電影的包容表達(dá)感謝，“最應(yīng)該感謝的是觀眾，他們對于中國科幻片的包容，對于我們這個行業(yè)的包容，鼓勵了這個行業(yè)，這才又帶來《外太空的莫扎特》《獨(dú)行月球》等科幻片的成功面世，這也同樣給投資方一個信心，那就是中國的特效團(tuán)隊(duì)，是可以做好這種大片的?！?/p>

　　暑期檔上映的三部科幻題材電影《外太空的莫扎特》《獨(dú)行月球》《明日戰(zhàn)記》，基本都是由國內(nèi)的視效團(tuán)隊(duì)完成的。

　　《外太空的莫扎特》和《獨(dú)行月球》的視效是由MOREVFX完成的，《明日戰(zhàn)記》的視效也全部由中國特效團(tuán)隊(duì)完成，主要視效是由古天樂的公司“天下一”制作，MOREVFX也負(fù)責(zé)了七八十個視效鏡頭。

　　在視效總監(jiān)李帥看來，之所以越來越多的科幻電影選擇國內(nèi)團(tuán)隊(duì)合作，有溝通成本的原因。因?yàn)楦就翀F(tuán)隊(duì)溝通起來，大家都在一個文化語境里，導(dǎo)演想要表達(dá)的東西能很好地傳達(dá)給對方，溝通效率會比較高。但如果找一些韓國或者美國團(tuán)隊(duì)合作，他們對中國的一些文化不一定理解那么透徹，做出來的東西不一定是導(dǎo)演想要的。

　　張吃魚導(dǎo)演在拍攝《獨(dú)行月球》之前，就考慮到這一點(diǎn)，因?yàn)殡娪笆遣肯矂。枰獫夂竦漠?dāng)?shù)匚幕?，外國團(tuán)隊(duì)可能理解不了片中的一些包袱，溝通也比較麻煩。并且，從現(xiàn)實(shí)層面講，如果找好萊塢頂級特效公司，他們可能不會把最好的人才放在一個中國的項(xiàng)目上。但與MOREVFX合作，他們一定傾盡全力來做這件事。

　　如果單純從視效技術(shù)來看，李帥覺得，國內(nèi)在這方面已經(jīng)比較接近好萊塢，差距肯定是有的，但國內(nèi)視效團(tuán)隊(duì)成長特別快，正在飛速拉近這個距離。近幾年，國內(nèi)很多導(dǎo)演開始借助視效去表達(dá)自己的一些想法，嘗試不同類型片子，這才有了國產(chǎn)科幻電影的發(fā)展。

　　張帆也很認(rèn)同這個觀點(diǎn)，他覺得目前國內(nèi)視效欠缺的就是經(jīng)驗(yàn)。畢竟，好萊塢的視效工業(yè)已經(jīng)發(fā)展了幾十年，而國內(nèi)的視效才剛剛起步，沒有人教，還是一個不斷學(xué)習(xí)的過程，要一個坑一個坑地跳，去積累經(jīng)驗(yàn)，沒有捷徑。國內(nèi)視效公司如果能更多接觸不同特效類型，剛開始可能沒有經(jīng)驗(yàn)，但這個項(xiàng)目做完之后，觀眾能看到視效水平的提高，視效團(tuán)隊(duì)也在飛速成長。如果《獨(dú)行月球》中金剛鼠看到母袋鼠的那場戲，現(xiàn)在來做的話，張帆覺得會快很多，不會再耗費(fèi)將近一年時間了。

　　從個人情懷和興趣來講，張帆更想嘗試像《環(huán)太平洋》中的那種大型機(jī)甲的視效，這是他喜歡的類型，目前國內(nèi)還沒有，“如果在我們本土文化背景的基礎(chǔ)上寫這么一個故事，應(yīng)該也挺好看的”。

　　機(jī)甲科幻片《明日戰(zhàn)記》的導(dǎo)演吳炫輝是特效師出身，從業(yè)20余年曾做過很多港片特效制作，比如曾三度獲得金像獎最佳視效獎的《風(fēng)云2》《鬼蜮》《投名狀》，這次執(zhí)導(dǎo)中國首部硬核機(jī)甲科幻片，他認(rèn)為《明日戰(zhàn)記》的特效鏡頭數(shù)量在亞洲同類型片中首屈一指，“片中空戰(zhàn)和車上大戰(zhàn)兩場戲加起來已經(jīng)超過800多個鏡頭，整個影片特效制作用了五年，我們努力拍好，不會讓觀眾稱這部戲?yàn)椤畟魏萌R塢’?！钡瑫r也表示，特效量在他眼中不是衡量視效的標(biāo)準(zhǔn)，他同樣看重的是挑戰(zhàn)與創(chuàng)新，“這部電影在五年前啟動，如果你將時光倒轉(zhuǎn)到五六年前去想，那個時候中國科幻電影發(fā)展比較薄弱，影片數(shù)量非常少，大家也基本沒有什么科幻的概念。我和(《明日戰(zhàn)記》主演、制片人)古天樂是超級科幻迷，都對科幻電影有很多想法，最難的挑戰(zhàn)是整個制作團(tuán)隊(duì)究竟對科幻電影的知識或者理解程度有多高。拍古裝片我們輕車熟路，但做科幻片，現(xiàn)有的資料儲備不多，而且大多是來自于國外，所以古天樂希望能用自己的想法、出發(fā)點(diǎn)和技術(shù)去做。有很多困難和挑戰(zhàn)，我們需要去經(jīng)歷和克服?！?/p>

　　全面升級

　　特效技術(shù)與國家科技發(fā)展同步加速，觀眾更信服

　　很多觀眾都說，《流浪地球》開啟了中國科幻電影的元年。之后，國產(chǎn)電影在不同視效類型上進(jìn)行了探索。張帆說，從行業(yè)內(nèi)部的普遍共識看，路陽執(zhí)導(dǎo)的《刺殺小說家》的“赤發(fā)鬼”這個角色，在國產(chǎn)電影的視效中達(dá)到了一個新高度，生物角色的技術(shù)難度上了一個新臺階?！按蠹蚁矚g去比一比哪個更難，其實(shí)它不是一個類型，沒法做比較。視效有不同的方向，就像大樹一樣，有很多分支，《刺殺小說家》《外太空的莫扎特》《獨(dú)行月球》等都在不同分支上走了很遠(yuǎn)”。

　　業(yè)內(nèi)認(rèn)為，視效技術(shù)每三年都會做一次迭代。在張帆看來，三年都是慢的，視效內(nèi)部的迭代很快，有時候一年多，整個后期的制作流程都會大變，包括內(nèi)部新技術(shù)的更新，內(nèi)部的整合開發(fā)，還是挺頻繁的?！拔覀兦皫讉€月剛更新的流程，現(xiàn)在又開發(fā)新的了，所以國內(nèi)的視效進(jìn)步這么快，我們只能馬不停蹄地一直往前趕”。

　　MOREVFX正在忙于為郭帆導(dǎo)演的《流浪地球2》的視效制作，電影將于2023年大年初一上映。相較于4年前的《流浪地球》，張帆說，導(dǎo)演在第二部中的想法更跳躍一些，視效難度會更高，“完全是高了1-2個數(shù)量級，但在整體視效質(zhì)量上也會有一個大的提升”。

　　目前國內(nèi)嘗試科幻題材的，大都是一些青年導(dǎo)演，比如郭帆、陳思誠、張吃魚等，這些導(dǎo)演給從事視覺特效的張帆和李帥留下的印象是：比較能接受新鮮事物、對虛擬拍攝或動作捕捉都非常感興趣。

　　在拍攝《獨(dú)行月球》前，張吃魚導(dǎo)演對于特效技術(shù)的了解和大多數(shù)人差不多，知道有這方面的技術(shù)，具體細(xì)節(jié)不是太了解，但他特別愿意去學(xué)習(xí)。李帥說，科幻題材的視效量肯定會很大，如果有導(dǎo)演想要嘗試這個類型，還是要多多了解學(xué)習(xí)虛擬拍攝的流程，畢竟一些傳統(tǒng)的拍攝方式，已經(jīng)滿足不了目前科幻類型的拍攝需求。

　　對于中國科幻片近年取得的成績和引發(fā)的自豪與共鳴，丁燕來認(rèn)為科幻片是一個很重要的電影類型，它其實(shí)跟國家的發(fā)展是緊密聯(lián)系的，《流浪地球》的成功，也令觀眾產(chǎn)生自豪感和共鳴，“這是屬于中國的科幻電影，屬于我們自己的特效。也正是得力于中國這些年航天技術(shù)的大力發(fā)展，我們這么多衛(wèi)星、空間站和航天員上天，做了很多科考的工作，所以才能夠令觀眾信服，感覺到《流浪地球》的很多背景是可以成真的，我們是可以做到的，這是我們中國的未來。能令觀眾產(chǎn)生共鳴很重要，更會拉近觀眾與電影之間的距離，這樣中國科幻電影才會發(fā)展，其實(shí)也是反向印證我們國家在科技發(fā)展方面的強(qiáng)大，所以科幻類型片的不斷成功上映，一定也是我們國家實(shí)力的一種證明?！?/p>