北宋王居正繪《紡車圖》表現(xiàn)農(nóng)家勞作紡紗的情形。圖繪一位老嫗弓腰駝背，站立紡線，通過兩條線與之連接的是畫面另一側(cè)的紡車，車右側(cè)有一女子一邊要紡車一邊懷抱嬰孩哺乳，其身后有一幼兒在戲蟾，還有一只黑狗在回首狂吠

　　正于故宮博物院文華殿舉辦的“眾生百態(tài)——故宮博物院藏歷代人物畫特展”備受矚目，這是繼中國國家博物館“容耀丹青——中國國家博物館藏明清肖像畫展”結(jié)束后又一個人物畫大展。相較此前人物畫大展所聚焦的正襟危坐、儀態(tài)端莊的肖像畫或是寄情山水、詩文相和的文人行樂圖，此次展覽呈現(xiàn)的“眾生百態(tài)”皆為隸屬于人物畫之下的風(fēng)俗畫，洋溢著民間煙火氣，顯然于觀眾而言親切了不少。

　　就藝術(shù)特點(diǎn)而言，風(fēng)俗畫描繪的人物身份更為多元，表現(xiàn)方式更為多樣，視角更加宏觀，題材更加廣泛。其記錄的生活、勞作場景或是時令、節(jié)氣畫面等，無不生動傳神，別有逸趣，在藝術(shù)價值之外還衍生出不容忽視的社會歷史價值。

　　——編者

　　“風(fēng)俗”指特定區(qū)域、特定人群沿革下來的風(fēng)氣、禮節(jié)、習(xí)慣等的總和。而“風(fēng)俗畫”是直接描繪人物現(xiàn)實(shí)風(fēng)習(xí)及日常生活場景的畫作，可謂人物畫的一個分支，通常與歷史畫、肖像畫與宗教畫等相對。歷史畫指的是以歷史事件為表現(xiàn)對象的繪畫，某些時候也包含神話傳說、宗教故事及同時代的歷史事件畫作，相較風(fēng)俗畫，歷史畫更加理想性、典型化，并注重宏大敘事及歷史意義的追求；肖像畫以專門描繪具體人物相貌為目的，并與人物的傳記文本之間形成直接或間接的圖文互生、相互闡釋關(guān)系；宗教畫側(cè)重宗教教義闡釋及宗教人物刻畫；而風(fēng)俗畫專注于描繪社會生活風(fēng)貌、生活習(xí)慣，并與之相關(guān)的人與物，更具民間性、地方性。

　　遠(yuǎn)古時代狩獵題材巖畫及刻畫人物舞蹈紋的陶器上出現(xiàn)風(fēng)俗畫雛形；唐代《歷代名畫記》已把“田家”看作一個獨(dú)立的畫科

　　《漢書》曰：“上之所化為風(fēng)，下之所化為俗。”風(fēng)俗，有時候也會被稱為民俗，其對政治體系有強(qiáng)大的整合功能，對于保持政治穩(wěn)定有著不可替代的作用。在中國傳統(tǒng)思想中，重視圣人的教化功能，其起到“凈民風(fēng)、致太平”的作用，治理國家亦強(qiáng)調(diào)道德的引導(dǎo)與禮儀的約束作用，因此，歷代統(tǒng)治者看中人物畫“成教化、助人倫”的功能。

　　風(fēng)俗畫起源較早，遠(yuǎn)古時代的狩獵題材巖畫及刻畫人物舞蹈紋的陶器上已經(jīng)出現(xiàn)風(fēng)俗畫雛形。《左傳·宣公三年》中記載了“問鼎”的故事，即夏王朝令遠(yuǎn)方諸侯進(jìn)貢繪制有其管轄地的風(fēng)物特產(chǎn)圖像的鼎，借此把控民風(fēng)，這些圖像就是有功用性質(zhì)的教科書式風(fēng)俗圖像。西周開啟觀風(fēng)與化俗的政治傳統(tǒng)，歷代統(tǒng)治者開始重民風(fēng)之變化。戰(zhàn)國時期，四川成都一帶出土的銅壺上鑲嵌有采桑圖，除卻青銅器，漆畫上也有類似題材，湖北荊門包山大冢戰(zhàn)國楚墓出土的《迎賓出行圖》就是這類畫作。此外，漢畫像石、畫像磚也有風(fēng)俗畫，題材更為廣泛，包括收割紡織、樂舞百戲、農(nóng)桑漁獵、庖廚宴樂等。

　　魏晉南北朝是風(fēng)俗畫形成期，已出現(xiàn)畫田家的畫作及名家，多見于文獻(xiàn)記載。唐裴孝源《貞觀公私畫史》載，魏高貴鄉(xiāng)公曹髦繪有《新豐雞犬圖》。同為唐代的《歷代名畫記》載，晉明帝司馬紹有《人物風(fēng)土圖》之作；提及北齊田僧亮又云：“田家一種，古今獨(dú)絕?！庇纱丝磥?，張彥遠(yuǎn)已經(jīng)把“田家”看作一個獨(dú)立的畫科，而宋代人郭若虛《圖畫見聞志》進(jìn)一步提出了“風(fēng)俗”畫科一說，“風(fēng)俗則南齊毛惠遠(yuǎn)有《剡中溪谷村墟圖》，陶景真有《永嘉居邑圖》……”這一時期畫作傳世極少，但其風(fēng)俗畫風(fēng)貌可從傳世的北齊婁睿墓的墓室壁畫可以得見。

　　隋唐是風(fēng)俗畫的成熟期，隋代楊契丹繪有《長安車馬人物圖》，被載入風(fēng)俗畫之列。存世的展子虔《游春圖》，雖大面積畫山水，但畫作主題是貴族人物的春游情景。雖然人小如豆，但形態(tài)宛然，一絲不茍，置于大面積的青綠山水中，畫家運(yùn)用細(xì)筆勾描山石、樹木、水波、屋宇、船只等，具有較強(qiáng)形式感，而人物刻畫精致點(diǎn)綴其中，改變了“人大于山，水不容泛”的魏晉風(fēng)貌，人與景有機(jī)交融，“細(xì)致精密而臻麗”，于山水畫、風(fēng)俗畫而言，都是較大的突破與進(jìn)步。

　　唐代范長壽“善畫風(fēng)俗田家”類畫作。韓滉更是被《唐朝名畫錄》推崇為“田家風(fēng)俗”畫作的名家，《宣和畫譜》載其繪有《田家風(fēng)俗圖》《堯民鼓腹圖》《漁父圖》《田家移居圖》《豐稔圖》等多幅風(fēng)俗畫作品。風(fēng)俗畫中時常會出現(xiàn)牛、雞、狗等動物，事實(shí)上，更廣義的風(fēng)俗畫還包含這類動物題材以及田園山水類的作品。從韓滉傳世的唯一作品《五牛圖》中，可見其這一題材的畫作風(fēng)貌。畫中五頭牛形態(tài)各異，造型準(zhǔn)確，神情生動，展現(xiàn)了畫家較強(qiáng)的觀察能力和高超的繪畫技巧。戴嵩為韓滉的學(xué)生，其所繪《斗牛圖》用筆簡率生動，活潑自然，也是這類代表畫家。由于這類動物題材作品傳世較少，田園山水類作品如果包含進(jìn)來，又會極大拓展風(fēng)俗畫外延，因此后文不再贅述。

　　這個時期風(fēng)俗畫題材的作品，除表現(xiàn)田園鄉(xiāng)村生活，亦有對宮廷貴族生活情趣的刻畫。張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》，周昉的《簪花仕女圖》等都是這方面典范。《搗練圖》用工筆重設(shè)色畫法，描繪了宮中女子搗練縫衣的工作場面。以長卷式構(gòu)圖將十余個人物分搗練、織線、熨燙三組場景呈現(xiàn)，表現(xiàn)了搗練、絡(luò)線、熨平、縫制等勞動操作形象，按勞動工序分成場面。人物造型飽滿圓潤，體態(tài)豐腴，動作自然、表情生動，畫作形式感、裝飾感較強(qiáng)，體現(xiàn)了時代審美風(fēng)貌與唐代風(fēng)俗畫的長足進(jìn)步。除此以外，鞍馬類題材風(fēng)俗畫，如韓幹的《牧馬圖》，韋偃的《雙騎圖》《百馬圖》等亦有較為成熟的呈現(xiàn)。

　　五代時期，上承唐余續(xù)，下啟宋風(fēng)氣，名家輩出。張質(zhì)和陸晃等為載入文獻(xiàn)的田家風(fēng)物畫作高手。另有顧閎中的《韓熙載夜宴圖》為這類畫作典范，周文矩的《重屏?xí)鍒D》《琉璃堂人物圖》，以獨(dú)特的戰(zhàn)筆描法，讓人印象深刻。另外，胡瓖的《牧馬圖》《卓歇圖》、李贊華的《東丹王出行圖》等有少數(shù)民族異域風(fēng)情的風(fēng)俗畫，更是拓展了風(fēng)俗畫的邊界，呈現(xiàn)出多元面貌。

　　宋元時期沉淀出風(fēng)俗畫的經(jīng)典范式，一類表現(xiàn)市民文化生活，以《清明上河圖》《貨郎圖》最具代表性，一類表現(xiàn)田家風(fēng)俗，如《織耕圖》《春社圖》

　　兩宋時期經(jīng)濟(jì)繁榮，市民階層興起，畫院畫家亦會參考風(fēng)俗畫法，由此迎來風(fēng)俗畫的高峰。這一時期風(fēng)俗畫作技法多樣，題材廣泛，農(nóng)耕漁狩，紡織陶冶，月令節(jié)氣，村市生涯之百態(tài)眾生，皆被畫家呈現(xiàn)于筆端。宋代還涌現(xiàn)出一批有代表性的風(fēng)俗畫家，主要有葉仁遇、毛文昌、郭忠恕、燕文貴、蘇漢臣、楊威、王居正、張擇端、李唐、馬遠(yuǎn)、劉松年、李嵩等。

　　縱觀這一時期的風(fēng)俗畫，可以分為兩類。一類是表現(xiàn)市民文化生活的，可稱為市井風(fēng)俗畫，包括描寫城市社會生活的《清明上河圖》，描繪節(jié)氣社慶的《金明池正標(biāo)圖》《龍舟競技圖》等，描繪城鄉(xiāng)貿(mào)易、市民行當(dāng)、生活情趣的《貨郎圖》《眼藥酸》《嬰戲圖》等。《清明上河圖》以長卷形式表現(xiàn)了北宋首都汴京（今河南開封）及汴河兩岸的自然風(fēng)光和繁華街景。畫卷以散點(diǎn)透視方式構(gòu)圖，以兼工帶寫法，描繪了當(dāng)時的城市面貌、社會生活與市民文化，設(shè)色淡雅，人物眾多，信息量豐富，具有極高的歷史價值和藝術(shù)價值。這一圖像在明清也極為受歡迎，成為職業(yè)畫家的臨仿對象?！敦浝蓤D》也是經(jīng)典的風(fēng)俗畫題材，要么表現(xiàn)走街串巷、往來于城鄉(xiāng)間的賣貨郎，往往挑一個貨架，架上有各類物品，周圍有孩童環(huán)繞，這類貨郎通常還兼代寫文書、占卜賣藥等角色，宋代李嵩的《貨郎圖》即是這類作品；還有一類表現(xiàn)的是宮廷人物模擬或者扮演民間貨郎，這類圖像明清更為盛行，人物衣著往往更為華麗，貨物不多，但都精致講究。貨郎圖往往會成組描繪，一般是春夏秋冬四季，從配景的花木及售賣貨物可以得見。此次展覽中的明代的《夏景貨郎圖》（故宮博物院藏）就是此類畫作。

　　宋元高峰期的風(fēng)俗畫中，還有一類表現(xiàn)田家風(fēng)俗，如聚焦耕織漁獵的《紡車圖》《織耕圖》《漁樂圖》，反映蕓蕓眾生的《群盲圖》《群醉圖》《春社圖》等。這一題材往往是對前代的延續(xù)，而相較前代與同時代其他作品，這類作品更為生動，除運(yùn)用寫實(shí)手法，還會運(yùn)用夸張方式描繪對象，別具一格。王居正繪《紡車圖》就是表現(xiàn)農(nóng)家勞作紡紗的這類作品。圖繪一位老嫗弓腰駝背，站立紡線，通過兩條線與之連接的是畫面另一側(cè)的紡車，車右側(cè)有一女子一邊要紡車一邊懷抱嬰孩哺乳，其身后有一幼兒在戲蟾，還有一只黑狗在回首狂吠。畫面人物用“戰(zhàn)筆描”筆法表現(xiàn)，衣衫襤褸，面容滄桑，又有怡然自樂之神情，是對勞作時候的農(nóng)婦的真實(shí)寫照。相較唐代面容姣美、衣著華麗、姿態(tài)優(yōu)雅的仕女，此作更多的體現(xiàn)了對現(xiàn)實(shí)的寫照。女子的形象也進(jìn)一步拓展，村婦勞作等題材成為畫家表現(xiàn)的對象。

　　經(jīng)典范式加入明清元素，讓風(fēng)俗畫擁有了新的表現(xiàn)形式；隨著明清審美趣味的轉(zhuǎn)變，風(fēng)俗畫中也多了一些世俗的吉祥寓意

　　兩宋是風(fēng)俗畫的黃金期，這一時期形成了一系列風(fēng)俗畫經(jīng)典題材，如經(jīng)典范式般引得明清畫家不斷追摹。在臨仿、再創(chuàng)作的過程中，畫作中也加入明清元素，如明代“浙派”“吳門”畫風(fēng)、文人題材與畫風(fēng)，還有宮廷元素、域外形象與風(fēng)俗等。當(dāng)然，隨著明清審美趣味的轉(zhuǎn)變，風(fēng)俗畫中還多了一些世俗的吉祥寓意。

　　表現(xiàn)田家勞作的風(fēng)俗類繪畫《漁樂圖》，到了明清即有了新的表現(xiàn)形式。明代周臣《漁樂圖》（故宮博物院藏）以寫意筆法勾勒了水村人家勞作情形，或編織漁具，或彎腰捕魚，或行舟撒網(wǎng)，或船中休憩，寥寥數(shù)筆，人物栩栩如生。其用筆相較前人更為簡率，寫意意味更濃。周臣擅畫人物、山水，師承陳暹，上溯李成、郭熙、李唐、馬遠(yuǎn)等，其作兼有“院體畫”與“文人畫”畫風(fēng)，對唐寅、仇英亦影響較大。仇英亦是明代風(fēng)俗畫的重要代表畫家。

　　對于繁華都市的描繪，則形成明清風(fēng)俗畫的另一大重鎮(zhèn)，除卻描摹前人，更出現(xiàn)了有時代特色的畫作?！豆锰K繁華圖》《南都繁繪圖》《京師生春詩意圖》等都是這類畫作，通常以北京、南京、蘇州、杭州等地的名勝景觀與繁華景象為描繪對象，可以看作是明清畫家對于《清明上河圖》圖示的繼承與再創(chuàng)造，用前人之法繪當(dāng)下盛世與繁華。例如，《南都繁會圖》（中國國家博物館藏）為明人仿《清明上河圖》所作，分為三段構(gòu)圖，從郊區(qū)田舍風(fēng)景畫起，繪城中的南市街和北市街，結(jié)束于明代南京故宮前。明代表現(xiàn)南京的圖像較多，《金陵繁盛圖》《南都繁會景物圖》《南中繁盛圖》等無不用長卷形式描繪明代都市南京的繁華勝景與社會生活。清代的《姑蘇繁華圖》也是這類圖像，描繪清代江南地區(qū)大都市蘇州的人文景觀。當(dāng)然，這與乾隆南巡等事件不無相關(guān)。作者徐揚(yáng)，蘇州人，原為職業(yè)畫家，乾隆皇帝第一次南巡期間其進(jìn)獻(xiàn)圖冊，受到皇帝賞識后入京供奉如意館，官至內(nèi)閣中書。其人物、界畫、花鳥、草蟲皆精，曾繪制《京師生春詩意圖》《乾隆南巡圖》《姑蘇繁華圖》等。他不僅擅長宏大場景描繪，更可以嫻熟繪制冊頁式小品風(fēng)俗畫。

　　節(jié)慶時令畫作發(fā)源很早，最晚在北宋已經(jīng)出現(xiàn)了節(jié)令繪畫，如《龍舟競技圖》《金明池爭標(biāo)圖》等，及至明清，一些宮廷畫家參與其中，描繪民風(fēng)民俗，更令這類畫作煥發(fā)出特有的時代氣息與特色。如前所述清代宮廷畫家徐揚(yáng)繪制的《端陽故事圖冊》（故宮博物院藏）以冊頁形式呈現(xiàn)了清代的風(fēng)俗。此冊頁描繪的是端午時節(jié)，即農(nóng)歷五月初五的民間風(fēng)俗，八開圖冊對應(yīng)端午時節(jié)的八個民俗活動——射粉團(tuán)、賜梟羹、采草藥、養(yǎng)鴝鵒、懸艾人、系采絲、裹角黍、觀競渡。每一開都有楷書題跋，作為對此活動的注釋，如第一開“射粉團(tuán)”題跋：“唐宮中造粉團(tuán)角黍饤盤中，以小弓射之，中者得食。”此卷畫風(fēng)清新典雅，簡潔流暢，寫實(shí)自然，人物用工筆技法描繪，建筑以界畫筆法繪制，配飾及景物等用小寫意法，從中可以窺見清代人端午節(jié)期間的關(guān)于這一節(jié)慶時令的民俗活動及相關(guān)寓意。

　　明清時期的風(fēng)俗畫進(jìn)一步世俗化。某些嬰戲圖被賦予多子多福的寓意。流民、盲人等人物也都被搬上畫面，如明代周官的《蓮花落圖》（故宮博物院藏）就描繪了盲人表演的情形。還有些畫作中出現(xiàn)了域外人物形象，如《職貢圖》，盡管南朝蕭繹就有此類圖像，但至明清更增加了多元人物身份與形象，成為對現(xiàn)實(shí)的寫照與反映。

　　盡管不是美術(shù)史敘事的主流畫作，一定數(shù)量的風(fēng)俗畫卻在默默書寫美術(shù)史，展現(xiàn)其背后的時代烙印與社會風(fēng)貌

　　梳理風(fēng)俗畫發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，風(fēng)俗畫與其他畫作的界限是模糊的。有些人物畫既是風(fēng)俗畫，也是肖像畫，如《職貢圖》《貨郎圖》等，人物身上總能反映出當(dāng)時的時代與社會，而人物肖像的描繪中，也需要對于環(huán)境背景的襯托；再比如，《清明上河圖》既是風(fēng)俗畫，也是敘事畫，對于某些畫作種類的劃分，并非完全周延與排他，由于研究和認(rèn)識的方便，才做此劃分。

　　風(fēng)俗畫在流傳、發(fā)展過程中，形成了一些經(jīng)典題材與樣式，如《貨郎圖》《漁樂圖》《職貢圖》等，這是風(fēng)俗畫中特有的現(xiàn)象。例如《清明上河圖》從宋代以來就有，明清延續(xù)，每個時代的畫家都賦予畫面自己時代的特征。像是仇英摹本就為此作賦予較多明代元素，而仇英本《清明上河圖》又是“蘇州片”追摹的對象，在這樣的情形下，傳世《清明上河圖》多達(dá)20余本。而明清的風(fēng)俗畫作如《南都繁會圖》《姑蘇繁華圖》等的構(gòu)思與安排上也傳承了此作。

　　王伯敏在《中國繪畫通史》中云：“一卷優(yōu)秀的風(fēng)俗畫，可以讓幾世紀(jì)后的觀眾儼如置身于那個時代的市井中?！憋L(fēng)俗畫本身承載著大量的社會歷史信息，客觀反映了當(dāng)時社會的社會生活與人文景觀，折射出當(dāng)時的文化風(fēng)尚、時代氣息、藝術(shù)面貌等。除卻其本身的藝術(shù)價值外，還具有重要的歷史學(xué)價值和社會學(xué)意義。當(dāng)然，風(fēng)俗畫中包含了人物、情節(jié)、時間、環(huán)境四大要素，畫作本身表現(xiàn)內(nèi)容的真實(shí)性、全面性、準(zhǔn)確性和生動性等，決定了畫作的價值高低。盡管文人畫興起后成為美術(shù)史敘事的主流畫作，因為在文人高士的觀念中，表現(xiàn)民情風(fēng)土的風(fēng)俗畫不足以供清玩臥游，然而，傳世作品中仍有一定數(shù)量的風(fēng)俗畫，它們默默無聞地書寫著美術(shù)史，展現(xiàn)其背后的時代烙印與社會風(fēng)貌。

　　（作者：樊祎雯 ，為中國國家博物館副研究員）