昆劇《紅樓夢(mèng)》是北方昆曲劇院的巔峰之作，曾榮獲“文華大獎(jiǎng)”并常演不衰。今年正逢建院65周年，作為對(duì)經(jīng)典的延續(xù)，北昆又將醞釀多年的原創(chuàng)昆劇《曹雪芹》搬上了舞臺(tái)。該劇敏銳地捕捉到昆曲與曹雪芹的藝術(shù)創(chuàng)作在審美上的共通性，將昆曲優(yōu)美雅致的唱腔曲風(fēng)和舞蹈跨界融合，在展現(xiàn)出曹雪芹深邃思想的同時(shí)，賦予“紅樓”題材別樣的舞臺(tái)魅力。

　　曹雪芹的一生坎坷困頓而又光輝燦爛，如何選擇昆劇切入的角度，是創(chuàng)作中首先需要解決的關(guān)鍵問(wèn)題。編劇吳蓓、王焱在劇本寫作之初，不僅研讀了大量關(guān)于曹雪芹的文獻(xiàn)資料及其作品，還聽取了包括曹雪芹研究會(huì)專家在內(nèi)的諸多意見和建議。

　　大量素材的積累和篩選，讓劇情最終鎖定于曹雪芹后半生在北京西山的生活經(jīng)歷，這也是北昆對(duì)北京題材的一次挖掘和開拓。全劇分為“隱西山”“憶紅樓”“繪紙鳶”“逝香山”四幕，以身世為引、作品為線，塑造了一位博學(xué)多才、歷經(jīng)坎坷、濟(jì)世愛(ài)民的文學(xué)巨匠形象。

　　在“憶紅樓”這一幕中，總導(dǎo)演吳蓓運(yùn)用了“戲中戲”的戲劇手法，讓寶黛釵等經(jīng)典形象與曹雪芹同臺(tái)亮相，也將曹雪芹在《紅樓夢(mèng)》里傾注的思想感情體現(xiàn)了出來(lái)。這一次，舞臺(tái)上的賈寶玉已經(jīng)不僅僅是戲中人，更是曹雪芹的精神投射，作者與其筆下人物的情感勾連在這一幕中體現(xiàn)得淋漓盡致。此外，昆劇《紅樓夢(mèng)》中一些觀眾特別喜愛(ài)的經(jīng)典唱段，也通過(guò)“戲中戲”的構(gòu)建在《曹雪芹》中得以重現(xiàn)，這對(duì)北昆的忠實(shí)戲迷來(lái)說(shuō)可算是一個(gè)小小的驚喜。

　　很少有人知道，曹雪芹的才華不僅體現(xiàn)在文學(xué)創(chuàng)作上，他還是一位扎風(fēng)箏的高手。他曾編寫過(guò)一本《廢藝齋集稿》，里面詳細(xì)記載了扎風(fēng)箏、篆刻、印染等八種手藝，目的是為了幫助身邊那些貧困的百姓掌握一門謀生的技能。昆劇《曹雪芹》將其這一段人生經(jīng)歷也搬上了舞臺(tái)，既體現(xiàn)出他扶危救困的濟(jì)世之心，也向觀眾進(jìn)一步揭示了《紅樓夢(mèng)》締造者的精神世界。正是因?yàn)椴苎┣圻x擇了“與山人同呼吸共命運(yùn)”的生活方式，才使得他的作品飽含對(duì)天下蒼生的悲憫之心。

　　在肢體語(yǔ)言上，昆劇《曹雪芹》打破了戲曲固有的程式性身段，大膽借鑒了民族舞、古典舞的抒情元素，來(lái)塑造人物的精神世界。在音樂(lè)上融入了交響樂(lè)的元素，增強(qiáng)了音樂(lè)的厚重感，更好地渲染出情感張力。再加上唯美而寫意的舞美燈光，整臺(tái)演出在視覺(jué)上給人以美的享受。其實(shí)，昆曲本就是載歌載舞的藝術(shù)，但《曹雪芹》里的歌舞又有所不同，除了演唱曲牌，念白更多的是大量吟誦，而劇中的舞蹈不僅僅體現(xiàn)形體美，更具有語(yǔ)言性，能夠?qū)⑷宋镄睦砗颓楦斜磉_(dá)得更加到位。

　　《曹雪芹》由國(guó)家一級(jí)演員袁國(guó)良領(lǐng)銜，青年演員馬靖、翁佳慧、朱冰貞、張歡等聯(lián)袂主演。為了適應(yīng)該劇跨界融合的創(chuàng)新表達(dá)，這些戲曲演員們勇于突破，嘗試以更加豐富的表演手段為昆曲增色，無(wú)論是序曲中空靈浪漫的獨(dú)舞，還是尾聲處化作漫天紅葉的群舞，都讓觀眾收獲了耳目一新的視聽感受，也使得該劇的舞臺(tái)呈現(xiàn)既有傳統(tǒng)韻味又有現(xiàn)代表達(dá)。

　　（記者 李俐 方非）