守住筆墨,構(gòu)建當代中國畫學體系
【學術(shù)爭鳴】
編者按
在之前的《學術(shù)爭鳴》中,專家學者以中國畫的筆墨為線索,通過交流筆墨之變與不變,探索中國畫的特質(zhì)問題,既梳理了中國畫發(fā)展的歷史脈絡(luò),也展望了中國畫未來的創(chuàng)新方向。
本期繼續(xù)深挖筆墨這一傳統(tǒng)繪畫重要的議題:筆墨究竟是不是中國畫的底線?中國畫的文脈該如何傳承?一種觀點認為,中國畫在有底線的前提下發(fā)展才是真正的發(fā)展,為此我們依然要以筆墨概念為核心,并在當代學院教育中積極培養(yǎng)合格的中國畫傳承人。另一種觀點則認為,不能以直觀、簡化的標準來界定筆墨,“筆墨中心主義”已不再適用于中國畫的當代發(fā)展,應(yīng)將繪畫作為一種開放的視覺體驗方式,從而實現(xiàn)中國畫在當下語境中的自由生長。
作者:唐勇力(中央美術(shù)學院教授)
近百年來,關(guān)于如何定義中國畫,文藝界屢有爭議。如果我們回看歷史,會發(fā)現(xiàn)早在宋代,郭若虛就在《圖畫見聞志》中,針對高麗畫和倭畫,提出了中國繪畫的概念,這是中國畫概念最早在文獻中出現(xiàn)。后來,隨著西方文化的傳入,中國畫與西方繪畫在藝術(shù)觀念、技法風格上往往形成鮮明的反差,有些藝術(shù)家開始嘗試探索中國畫新的表達模式和表現(xiàn)形式。在這些探索中,有許多觀念性的作品甚至拋棄了傳統(tǒng)中國畫語言特征,弱化了中國畫的文化精神。
中華文化源遠流長、博大精深,文脈要傳承,中國畫的概念就一定要清晰,也就是要厘清中國畫的邊界,知道什么是中國畫。守住中國畫的底線,中國畫才能真正有所發(fā)展。
在關(guān)于中國畫的討論中,著名畫家張仃就提出“筆墨是中國畫的底線”。其實,中國畫關(guān)于筆墨爭論的問題,是有一個發(fā)展過程的。從宋代開始往前推,中國畫的筆墨是以勾線、渲染為主的,追求氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。元明清文人畫興起后,開始講究起一筆出現(xiàn)干濕濃淡變化的筆墨,筆墨的形式更豐富了??梢姽P墨本身也是發(fā)展變化的。
筆墨按照自身的規(guī)律發(fā)展著,以漸進的方式在延伸。它立足傳統(tǒng),選擇、揚棄、借鑒、融合,不斷增加新的因素,不斷更換面貌。到了20世紀90年代,一些畫家開始探索以色彩為主、以墨為輔的繪畫技法,尋求水渾、透明、空靈、滋潤、生動的畫意境界,書法用筆已退為次要地位,其作品的語言技法以“染”為主,略輔皴、擦、點、畫,借鑒現(xiàn)代形式構(gòu)成和色彩的豐富性。應(yīng)該承認,以色彩為主的筆墨形式在未來將有廣闊的發(fā)展前景。
然而近代以來,出現(xiàn)了一種所謂筆墨語言狀態(tài)——材料筆墨,即現(xiàn)在所推出的“新水墨”。一些受西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念影響的畫家,不管是有傳統(tǒng)功底的還是“半路出家”的,他們僅是以筆、墨、紙等為材料,表達自己的觀點與心性,并不在意筆墨是什么、起什么作用,因為傳統(tǒng)筆墨對他們不再重要。這樣的筆墨形式,游離于傳統(tǒng)筆墨的規(guī)范之外,拋棄用筆的講究,在抽象的形式組合下,以色彩、造型、構(gòu)圖抵消傳統(tǒng)書法用筆式的筆墨。在換位、變異過程中,把筆墨等同于材料,化成視覺符號,力求建構(gòu)新的水墨形式。怎樣評價這種新畫法,值得理論界研究。
多元化藝術(shù)形式的發(fā)展,造成新時期中國畫的筆墨概念模糊,中國畫的界限也不再清楚,很多名為中國畫的作品,其實游離在中國畫本源之外。當前在一些美術(shù)展覽的評選中,有部分西畫要素過多的作品也在中國畫入選行列。失掉了中國畫概念的判斷原則,只看畫面效果,不看作品語言,這是不合適的。也許,將這些作品歸入綜合繪畫評選體系中更妥當,這樣也能促進中國畫健康發(fā)展。
傳統(tǒng)中國畫以筆墨為本體語言,極高雅又極通俗,極富人性的平淡天真。筆墨所表現(xiàn)的氣韻生動,所傳達出的重氣格、重品格、重人格的精神,蘊藏著博大精深的中國傳統(tǒng)文化。筆墨的審美核心,仍然以天人合一、造化心源、傳神寫意、中庸和諧等為標準。當然,繼承傳統(tǒng)并不意味著鉆進傳統(tǒng)里不出來,“筆墨當隨時代”,當代畫家要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新,融合其他藝術(shù)的營養(yǎng),開拓筆墨語言的廣闊天地。
探討中國畫的筆墨問題,就涉及中國畫的傳承。我始終認為,中國畫傳承的核心是教育,有什么樣的教育便有什么樣的中國畫。因此,中國畫教育的理念、方針、綱領(lǐng)、內(nèi)容、方法等,都需要深入研究。
我在中國美術(shù)學院、中央美術(shù)學院擔任過近二十年的中國畫系主任,目前還兼任上海美術(shù)學院的中國畫系主任,對中國畫當前的學院教育有深刻體會。舉個例子,現(xiàn)在有些研究生聽了理論課程以后,反而覺得講求傳統(tǒng)筆墨的中國畫不是當下的主流繪畫,而西方當代的前衛(wèi)藝術(shù)才是主流。為了應(yīng)對這種狀況,不少美術(shù)院校加強了對經(jīng)典作品的臨摹和研究,對傳統(tǒng)筆墨的認識和掌握。但更重要的不僅僅是技法的學習,而是應(yīng)加強學生對傳統(tǒng)藝術(shù)精神的理解和感悟,從形而上的角度認識中國畫。這樣,學生們在獨立創(chuàng)作的時候不會脫離以筆墨為核心的原則。筆墨是發(fā)展的,但中國畫的核心要素不能丟,對線條的運用和掌握,也需要通過大量實踐才能得心應(yīng)手。
我認為,要想成為優(yōu)秀的中國畫畫家,必須具備四大基礎(chǔ):一是造型基礎(chǔ);二是傳統(tǒng)繪畫筆墨技法基礎(chǔ);三是文學史論基礎(chǔ),如中國古典文學詩歌、繪畫史、中國美學,包括西方的美學及美術(shù)史等;四是書法基礎(chǔ),文字書法是中國畫傳承非常核心的部分。一些本科生的中國畫教育,一定程度上缺乏對傳統(tǒng)文化的深度學習和認識,而教學體系中對學生傳統(tǒng)文化的培養(yǎng)還不夠健全、不夠系統(tǒng)。
除此之外,還有兩類基礎(chǔ)知識也很重要,即形式構(gòu)成和色彩修養(yǎng)。其中,造型基礎(chǔ)是最重要的。當前中國畫的主題性創(chuàng)作涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀作品,就是因為百年來學院教育中有大量的造型基礎(chǔ)課,人物畫造型能力大幅提高,這一點古人是做不到的,這也是學院教育的成功之處,今后需要進一步發(fā)展。然而,現(xiàn)在美術(shù)學院的教育有弱化造型訓練的趨勢,因為受到西方現(xiàn)代主義觀念的影響,有些當代畫家認為造型能力有一些就夠了,寫實能力和造型能力在現(xiàn)代藝術(shù)尤其是當代水墨中不重要。表現(xiàn)中國精神、中國故事的主題性創(chuàng)作,需要非常強大的造型能力,這需要從教育中來,如果沒有好的學院教育,人物畫家成長起來就非常困難。
如何構(gòu)建當代中國畫學體系,即包括理論體系、價值體系、評論體系、創(chuàng)作體系、話語體系等在內(nèi)的當代中國畫學體系,成為擺在學院教育面前的重要課題。中國畫理論與創(chuàng)作體系并未完成真正意義上的現(xiàn)代學科轉(zhuǎn)型,在很多的語境與場合中,也常常停留在一個包容度極大、涵蓋范圍很廣的學術(shù)概念上。作為一門專業(yè)學科,特別是作為中國繪畫學術(shù)系統(tǒng)的主干內(nèi)容,圍繞現(xiàn)代中國畫發(fā)展路向、價值標準、創(chuàng)作理念乃至教學傳承的思考,是中國畫未來發(fā)展中需要重點研究與實踐的方向。
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《光明日報》(2023年10月27日 07版)
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