【熱點觀察】

　　作者：崔錦蘭（中央民族大學(xué)音樂學(xué)院副教授）

　　九州風(fēng)土、人文風(fēng)貌，詩詞詠禮、高歌頌情……近日，由中國東方演藝集團出品的兼具國風(fēng)、國潮、國韻特色的詠歌匯《千年一聲唱》啟動全國首演。這臺音樂會粹選時下廣為傳唱的中國風(fēng)曲目，以時代語匯重新解讀“風(fēng)雅頌”。音樂會將中國傳統(tǒng)文人墨客筆下的詩詞歌賦，融合在古曲新聲的旋律中，宛若在舞臺上展開一幅縱覽古今的畫卷，帶領(lǐng)觀眾窺見千百年筆墨滄桑，盡顯國風(fēng)格調(diào)。

　　近年來，國風(fēng)音樂漸成流行之勢。從各大綜藝到各類舞臺，再到影視劇配樂、游戲音樂等，中國風(fēng)已經(jīng)在音樂領(lǐng)域掀起一股潮流。博大精深的中華文明是中華民族獨特的精神標識，是當代中國文藝的根基，也是文藝創(chuàng)新的寶藏。隨著越來越多的文藝工作者積極主動把藝術(shù)創(chuàng)造力和中華文化價值融合起來，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為文藝創(chuàng)新的重要源泉，國風(fēng)音樂也將在新的起點上獲得新的發(fā)展，相關(guān)問題理應(yīng)引起重視。

　　國風(fēng)音樂的風(fēng)是種什么“風(fēng)”

　　提起中國風(fēng)，人們會不由得想起《滄海一聲笑》《男兒當自強》，也自然會對《東風(fēng)破》《青花瓷》《雙截棍》《龍拳》《霍元甲》《發(fā)如雪》等音樂作品津津樂道。那么，在音樂領(lǐng)域，中國風(fēng)是種什么“風(fēng)”呢？

　　關(guān)于這個問題的討論并不少見，既有從中國元素入手泛泛而談的，也有從旋律、歌詞、節(jié)奏、編曲、演唱等方面出發(fā)專業(yè)解讀的。總之，國風(fēng)音樂并沒有一個確切的定義。這也為國風(fēng)音樂的探索發(fā)展提供了一定的空間。在此過程中，我們看到了傳統(tǒng)詩詞歌賦的現(xiàn)代演繹，聽到了古曲發(fā)新聲，感受到了五聲音階、民族樂器的別樣魅力。一批優(yōu)秀國風(fēng)音樂作品也受到了廣大樂迷的追捧。

　　但是，隨著國風(fēng)從小眾走向大眾，跟風(fēng)創(chuàng)作，打著“國風(fēng)”旗號濫竽充數(shù)的情況也有所顯現(xiàn)。比如在某些綜藝節(jié)目中，一首歌中隨意穿插兩句詩詞、戲腔或在樂隊中加一件民族樂器，就號稱中國風(fēng)，最終卻因使用不當貽笑大方，的確值得反思。我們不必苛求國風(fēng)音樂完全復(fù)原古風(fēng)、古曲，但是國風(fēng)音樂的創(chuàng)作還是要遵循一些基本規(guī)范。在筆者看來，一是從古典詩詞、經(jīng)典古曲中尋求美學(xué)養(yǎng)料，無論是原貌呈現(xiàn)還是古詞新唱、古曲新聲，必須在理解其文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造性演繹，做到詞為心聲，言之有物，通過作品體現(xiàn)專業(yè)性；二是并非帶有中國元素的音樂就叫國風(fēng)音樂，這種元素不僅要有代表性，而且應(yīng)當用得恰到好處，比如宮商角徵羽五聲調(diào)式，古琴、箜篌、琵琶、馬頭琴等中華民族傳統(tǒng)樂器，漢樂府、唐詩、宋詞、元曲等詩詞元素，昆曲、京劇、越劇、川劇、黃梅戲等戲曲元素，民族唱法、原生態(tài)唱法、格薩爾王式說唱等，要通過中國風(fēng)在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間架起一座橋梁，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

　　國風(fēng)音樂是包容性的，它從博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取豐厚營養(yǎng)，也是專業(yè)性的，它遵循音樂創(chuàng)作基本規(guī)律，以融合體現(xiàn)音樂美感；國風(fēng)音樂是傳統(tǒng)的，它離不開古風(fēng)、古韻的養(yǎng)分，也是現(xiàn)代的，它一直在尋求創(chuàng)新，探索更多可能性。

　　近年來，各領(lǐng)域?qū)L(fēng)音樂或音樂中國風(fēng)的探索，在多元化中體現(xiàn)出了高水準，總能讓人耳目一新又回味無窮。比如歌手烏蘭圖雅創(chuàng)作的《昭君》《玉兒飛》《巾幗傳奇》“巾幗英雄組歌”，以中華民族的傳統(tǒng)文化元素為基礎(chǔ)，以百姓熟知、民間傳誦不衰的巾幗傳奇故事為內(nèi)容，以流行音樂為載體，再現(xiàn)名留千古的巾幗英雄的颯爽英姿，成功喚起了人們對巾幗英雄的崇敬和對國家的熱愛之情。再如文化音樂節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》連續(xù)舉辦五季以來，用“和詩以歌”的形式將傳統(tǒng)詩詞經(jīng)典與現(xiàn)代流行音樂相融合，在注重節(jié)目時代化表達的同時，又深度挖掘詩詞背后的內(nèi)涵，講述文化知識、闡釋人文價值、解讀思想觀念，為現(xiàn)代文明追本溯源，樹立文化自信，不少原創(chuàng)國風(fēng)音樂作品出圈，被觀眾收藏。

　　國風(fēng)音樂為文化瑰寶添“新聲”

　　今年9月，《萬物生長——二十四節(jié)氣交響套曲》音樂會在京演出，主創(chuàng)團隊把中國傳統(tǒng)二十四節(jié)氣化為音符，奉獻了一場清新雋永、浪漫詩意的美學(xué)盛宴?，F(xiàn)場既有古典高雅的管弦樂團，時尚、絢麗的電聲樂隊，更有中國傳統(tǒng)民族樂器大鼓、嗩吶等全新融入；作曲家還別出心裁地運用了很多特殊的物理樂器，用水盆、雨棍模擬淅淅瀝瀝的春雨聲，用風(fēng)鈴、鳥哨營造雨后的清涼幻境。隨著四季流轉(zhuǎn)，不同風(fēng)格的十九段音樂，配合著一段段古典詩詞，成就了一臺既有融合又有創(chuàng)新的國風(fēng)音樂盛宴。

　　無獨有偶，前不久，交響音詩《千里江山》在滬世界首演，并開啟全國巡演，陸續(xù)在多地音樂廳，用音符帶領(lǐng)現(xiàn)場和線上觀眾在崇山峻嶺、煙波浩渺間遨游，用音樂詮釋千年文化瑰寶《千里江山圖》穿越時空的魅力。交響音詩《千里江山》分六個樂章，其中每個樂章的標題和副標題都來自中國古典文學(xué)名句，通過中國古代文人墨客面對山水風(fēng)景時的感受和哲思將中國哲學(xué)放進音符里，從不同側(cè)面表現(xiàn)中國風(fēng)采，展現(xiàn)中國人的精神面貌。由此，飽含中華民族意蘊的國樂之聲，與成熟的交響樂創(chuàng)作技法結(jié)合，輔以中國經(jīng)典詩詞文本，營造出東方美學(xué)意境，帶給廣大觀眾別樣的美的享受。

　　音樂藝術(shù)不僅是個人修養(yǎng)的良師益友，也是一個國家精神風(fēng)貌的象征；音樂藝術(shù)既是文化的重要載體和傳播手段，也是國家文化軟實力的重要組成部分。這一點在國風(fēng)音樂上體現(xiàn)得尤為明顯。不斷涌現(xiàn)的國風(fēng)音樂作品，體現(xiàn)出創(chuàng)作者強烈的文化自覺意識；不斷提升的國風(fēng)音樂傳播力，則表現(xiàn)出當代社會開放包容的文化心態(tài)、堅定的文化自信，以及優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的蓬勃生機。

　　當下，國風(fēng)音樂無疑是激活中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑，因此，如何兼顧傳統(tǒng)與新聲仍是考驗。

　　一方面，源遠流長的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是國風(fēng)音樂最重要的文化資源，是孕育國風(fēng)音樂的肥沃土壤。歷史長河中多彩絢麗的宮廷音樂、意境深遠的文人音樂、博大精深的民間音樂，以及經(jīng)過大浪淘沙、千錘百煉而留存至今的經(jīng)典民歌、曲藝、器樂等，也都賦予新生代國風(fēng)音樂創(chuàng)作者取之不盡、用之不竭的靈感和滋養(yǎng)。隨著我國傳統(tǒng)文化發(fā)掘與保護工作的持續(xù)推進，廣大音樂人將會獲得更多更新的資源與養(yǎng)分，也會擁有更大的創(chuàng)作與發(fā)揮空間。因此，廣大音樂人要善于從博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取滋養(yǎng)，通過音樂創(chuàng)作轉(zhuǎn)化中華民族創(chuàng)造的一切精神財富，以文化人、以文育人。比如從二十四節(jié)氣中尋找創(chuàng)作靈感，圍繞三星堆文物寫詞編曲等，都取得了良好反響。

　　另一方面，國風(fēng)音樂還要在關(guān)注時代變化、堅持為人民創(chuàng)作中，把中華美學(xué)精神和當代審美追求結(jié)合起來。音樂是時代前進的號角，它的性質(zhì)決定著它以反映時代精神為使命，音樂作品內(nèi)容、形式要與時代精神相契合，也要在創(chuàng)作中再現(xiàn)社會現(xiàn)實和情感體驗。此外，人民需要音樂，音樂也需要人民。國風(fēng)音樂同樣要為人民抒懷、為人民抒情、為人民抒寫，比如在作品中融入耳熟能詳?shù)拿窀栊?、融合部分流行曲風(fēng)或結(jié)合舞臺呈現(xiàn)的豐富性等，如此方能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的國風(fēng)音樂作品，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化化為音符走進人們心中。