作者：曹周天（人民教育出版社課程教材研究所助理研究員）

　　近日，舞劇《五星出東方》在分別斬獲第十六屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)和中國舞臺(tái)表演藝術(shù)政府最高獎(jiǎng)“文華大獎(jiǎng)”后，再度亮相北京天橋藝術(shù)中心。該劇中的“錦繡”舞段剛剛亮相中央廣播電視總臺(tái)2023年兔年春晚，為觀眾的此輪觀演增添了更多期待。

　　該劇立意格調(diào)高遠(yuǎn)，集民族團(tuán)結(jié)、文化交往、命運(yùn)與共于一體。該劇由在古絲綢之路新疆和田段出土的“五星出東方利中國”漢代織錦護(hù)臂為引子，演繹出一段漢朝戍邊將領(lǐng)奉在精絕古城與北人首領(lǐng)之子建特、精絕首領(lǐng)之女春君之間從劍拔弩張到并肩攜手，從素不相識(shí)到深深認(rèn)同并結(jié)下深厚情誼的動(dòng)人故事，充分展現(xiàn)了中國人民在長期生產(chǎn)生活中積累的宇宙觀、天下觀、社會(huì)觀和道德觀，藝術(shù)化地描繪了一幅民族文化交融、命運(yùn)與共的美好畫卷。

　　全劇劇情跌宕起伏，在正與邪、善與惡、喜與悲的矛盾交織中徐徐展開。整部舞劇由六部分組成，除“序”和“尾聲”外，主體部分共四幕。全劇由現(xiàn)實(shí)中的考古勘探隊(duì)的現(xiàn)場發(fā)掘開篇，進(jìn)而轉(zhuǎn)入跨越時(shí)空的想象空間，開啟一場動(dòng)人心魄的歷史穿越之旅。劇情的起伏與人物關(guān)系的變化相得益彰，共同譜寫了這段氣勢恢宏而又充滿傳奇色彩的史詩巨篇。其舞臺(tái)表演生動(dòng)，于張弛有度、莊諧相宜中盡顯藝術(shù)功力。舞臺(tái)表演是舞劇創(chuàng)意從理論走向?qū)嵺`的關(guān)鍵一環(huán)。春君的天真爛漫，奉的忠誠勇毅、建特的彪悍耿直，劇中的三位主要人物形象特色鮮明，從面部表情神態(tài)到肢體語言，都被表現(xiàn)得淋漓盡致。全劇既有展現(xiàn)宏大、端莊場面的群舞表演，如下半場中的“錦繡”舞段，也有表現(xiàn)生活場景時(shí)輕松、詼諧、幽默、戲謔式的表演，如春君勸解的獨(dú)舞，奉和建特的“雙人爭斗舞”，僧人的“三人拉架舞”，奉和建特及隨從的“五人對(duì)峙舞”，古城集市民眾的“吃瓜舞”等。張弛有度、莊諧相宜的表演風(fēng)格豐富了全劇的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　該劇的成功得益于它在藝術(shù)創(chuàng)作中較為鮮明地體現(xiàn)了三個(gè)“融合”。一是歷史與現(xiàn)實(shí)的融合。該劇的創(chuàng)意源自“五星出東方利中國”漢代織錦護(hù)臂。在劇情敘事方面，它一改過去在博物館里靜態(tài)陳列文物的方式，戲劇化地讓文物成為歷史傳奇的見證者與講述人。全劇再現(xiàn)了西域戍邊的漢族校尉與匈奴在精絕古城經(jīng)過種種變故、化干戈為玉帛并建立深厚友誼的動(dòng)人故事，生動(dòng)詮釋了各族人民“像石榴籽一樣緊緊抱在一起”的中華民族共同體的時(shí)代主題。由一件跨越千年的文物生發(fā)出的一段民族交往傳奇，既是在講述歷史，又是在映照現(xiàn)實(shí)。不管朝代如何更迭、歷史如何演變，我國各民族之間始終息息相關(guān)、血肉相連。大漠無聲，時(shí)光流轉(zhuǎn)。在全劇尾聲部分，親臨歷史現(xiàn)場的考古隊(duì)員內(nèi)心一片沸騰，他們展開鮮艷的五星紅旗合影留念，歷史與現(xiàn)實(shí)也在這一刻融通。

　　二是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。該劇在舞蹈編排和音樂創(chuàng)作方面較為突出地體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。在劇中，觀眾一方面可以找到民族舞和古典舞的影子，如“錦繡”舞段創(chuàng)作構(gòu)思就來源于“中國是禮儀之邦”的解讀，從肢體動(dòng)作、形象氣質(zhì)、隊(duì)形調(diào)度等展現(xiàn)大國氣質(zhì)，舞者們垂眸而出、步伐輕緩蹁躚，傳遞出內(nèi)斂而含蓄，具有獨(dú)特古典韻味的美感。另一方面也有諸多現(xiàn)代舞的元素蘊(yùn)含其中。這種舞蹈編排設(shè)計(jì)將各類舞種進(jìn)行自然融合與對(duì)話，恰到好處地體現(xiàn)了各民族的互融互通。該劇在音樂創(chuàng)作方面對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的探索也頗具亮點(diǎn)。一方面，音樂的旋律多采用民族化手法，另一方面，在配器方面又加入了許多現(xiàn)代元素，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)的器樂與現(xiàn)代電聲樂的相互交織。

　　三是現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義的融合。從創(chuàng)作手法上看，該劇的“序”和“尾聲”均以考古發(fā)掘現(xiàn)場為場景，首尾呼應(yīng)，于時(shí)空轉(zhuǎn)換間構(gòu)成了全劇的主體部分。舞劇中的“精絕城”“奉”“春君”等名稱和名字，并非憑空虛構(gòu)，而是依據(jù)尼雅木簡的內(nèi)容編排而成。編導(dǎo)運(yùn)用舞蹈想象力，激活了深埋于邊疆考古遺物中的那些鮮活故事，將考古遺物想象為多個(gè)層面的舞蹈藝術(shù)景觀。這些手法融現(xiàn)實(shí)主義的白描與浪漫主義的想象于一體，使全劇既有歷史考古的文獻(xiàn)價(jià)值，又充滿詩意，還彰顯出民族融合的愿景。兩個(gè)小時(shí)的舞劇節(jié)奏緊湊，劇情引人入勝，表演繪聲繪色，舞臺(tái)效果逼真?zhèn)魃?，觀后總有意猶未盡之感。這段跨越千年的文化交融所結(jié)出的碩果，留給觀眾的是一份永遠(yuǎn)值得珍藏的堅(jiān)守與牽掛。