“魔改”京劇:看門道還是看熱鬧
作者:田可新 邰譯民
“我本是未來一只貓,抽屜穿越到今朝,愛吃鐵板銅鑼燒,遇到老鼠就尖叫……”近日,這樣一段由戲曲愛好者選用程派《鎖麟囊》選段經(jīng)典旋律“魔改”的京劇版《哆啦A夢》竟在網(wǎng)絡(luò)上爆紅,還掀起了年輕網(wǎng)友的各種模仿熱。高雅莊重的京劇藝術(shù)似乎進(jìn)入了大眾的娛樂視野。
不過,這種現(xiàn)象也立即引起不少爭議。有人認(rèn)為,如此“新編”讓京劇有了詼諧的一面,讓年輕人發(fā)現(xiàn)了京劇的可愛有趣,從而離京劇更近;但也有人認(rèn)為,此類作品有惡搞之嫌,是對京劇藝術(shù)的顛覆,國粹要發(fā)展亟待正本清源。
傳統(tǒng)戲曲是不是唯變才紅?如此魔改,門道和熱鬧到底誰戰(zhàn)勝了誰?
其實(shí)一直在變
從京劇的歷史演變過程來看,其本身就是一種融合眾家之長創(chuàng)新發(fā)展而來的新劇種。京劇的前身是徽戲(徽調(diào))、漢戲(楚調(diào))、昆曲、秦腔、京腔,受到民間俗曲的影響,在表演方面其融合了昆曲精湛的技藝,從地方戲曲中吸納了表演的豐富性和生動性,在發(fā)展過程中又形成了北京的地方特色,使京劇的觀賞性不斷增強(qiáng),一躍成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的劇種。而民國初年,反映社會時(shí)事、抨擊社會現(xiàn)實(shí)的新劇崛起后,海派京劇又在變,更注重舞臺裝置背景,力求逼真,在表演技藝方面,唱念做打甚至全然不守規(guī)矩,與傳統(tǒng)的京派京劇截然不同。京伶南下后,其表演并未受到想象中的熱烈歡迎,常?!耙灾粽呦S粲舨坏弥径怠保@從譚鑫培赴滬演出時(shí)的“盜魂鈴”事件中可見一斑。
而所謂“魔改”之于京劇,也不新鮮。濟(jì)南老票友王廣友給記者講了一件趣事。早在1904年,在上海春仙戲園,一群西裝革履的京劇演員登臺亮相,言道“我乃土耳其欽差是也”“我乃日本欽差是也”,隨后還有所謂“海王國”“自由國”“兩頭國”欽差先后登場參拜“波蘭國王”。“波蘭國王”則在臺上唱道:“波蘭不是我江山,仍由公舉為君主,粉飾昇平樂幾年,孤,波蘭大君主奧加斯達(dá)斯,是也!”這是京劇史上第一部講外國故事的劇目,作者是我國京劇改良運(yùn)動前期代表人物汪笑儂,講述了波蘭與土耳其開戰(zhàn),最后兵敗求和的故事,充分顯示了不愛國的可恥下場,實(shí)則影射清政府腐敗無能?!坝矛F(xiàn)在的眼光看,這劇‘有點(diǎn)雷’,但當(dāng)時(shí)一推出,竟大獲成功,觀眾反響熱烈不說,蔡元培先生還在報(bào)紙上發(fā)表文章大力點(diǎn)贊,說這是‘演劇改良之開山’‘梨園未有之結(jié)構(gòu)’。此后還有京劇版的《黑奴吁天錄》《新茶花女》,尚小云還演過神怪荒誕劇《摩登迦女》,都是叫好又叫座?!蓖鯊V友說。
從本質(zhì)上說,這類變化體現(xiàn)了京劇藝術(shù)在題材以及表現(xiàn)力等方面強(qiáng)大的兼容性,不論在彼時(shí)還是此刻,都能算是點(diǎn)綴之作。這種類型的劇作,類似電影行業(yè)里的商業(yè)片,憑借噱頭吸引眼球,觀眾看了新鮮、熱鬧,樂得叫好捧場?;蛟S這類劇為票房提供了一定的保障。需要強(qiáng)調(diào)的是,在藝術(shù)水準(zhǔn)上,這類劇屬實(shí)稱不上主流,因此,如今流傳舞臺、長演不衰的經(jīng)典還是《貴妃醉酒》《春閨夢》,上述的改良劇目大抵已經(jīng)塵封在歷史里,偶爾提起,不過是談資。
變則通,但須巧
最近,致力于在短視頻平臺上弘揚(yáng)國粹的京劇演員果菁走紅,已經(jīng)收獲了400多萬的粉絲。談到京劇之變,她講了個(gè)故事?!爱?dāng)年梅蘭芳先生到美國巡演,為了讓更多觀眾來看傳統(tǒng)京劇《汾河灣》,他給《汾河灣》改了個(gè)名字。這出戲講的是薛仁貴征戰(zhàn)多年之后回家,居然在妻子的床下發(fā)現(xiàn)了一只男人的鞋。兩人差點(diǎn)一拍兩散。后來妻子解釋,那是兒子的鞋。丈夫才知道是誤會了。梅先生給這出戲改名為《一只鞋的故事》,懸念一下子戳中老外的心。整部劇在海外受到了非常熱烈的歡迎。這說明,各種傳播形式的煥新,無非都有一個(gè)簡單的出發(fā)點(diǎn)——希望更多人能接觸并喜歡京劇?!惫颊f。
梅蘭芳的改變可謂巧到了點(diǎn)子上。他將京劇的技術(shù)和思想分開改革,拓展藝術(shù)移步不換形的絕妙方法,推動了京劇大發(fā)展。而最關(guān)鍵的是,他將觀眾的需求和時(shí)代的審美納入戲劇的創(chuàng)新中。王廣友告訴記者,舊時(shí)的京劇男性角色的扮相較多,而民國初期的上海,受到外來風(fēng)氣的影響,女性地位有所提高,表現(xiàn)在京劇上則是對旦角的偏好。隨著女性思想的解放,女性觀眾的比重不斷上升,思想先進(jìn)的觀眾更樂于看旦角出演較多的新戲。梅蘭芳便將對京劇的熱愛和觀眾心理巧妙結(jié)合,在化妝、唱腔、調(diào)式、服裝等方面都進(jìn)行改良,所編排的新劇令人耳目一新,備受追捧。他尊重觀眾的需求,并非一味迎合。梅派高難度經(jīng)典劇目《宇宙鋒》,是其精心進(jìn)行全本改編的典范。在對女性人物的理解以及唱、做的揣摩上均引入了近代女性的一些心理特征。在造型和服裝上,梅蘭芳在堅(jiān)持古典形態(tài)美的同時(shí),利用自身優(yōu)美的身段和巧妙的動作設(shè)計(jì)將這種美感放大:雙拋袖、快步跑、錯(cuò)亂的鬢釵和遮面顫動,這一系列的裝束和表演讓無數(shù)戲迷為之沉醉甚至瘋狂。
“梅大師對《宇宙鋒》的改編,就充分體現(xiàn)了‘繼承傳統(tǒng)’與‘接洽時(shí)風(fēng)’的完美結(jié)合,也實(shí)現(xiàn)了他一生的最高成就。建立在深厚功底基礎(chǔ)上的改變,貼近但不縱容的姿態(tài),都讓京劇的創(chuàng)新呈現(xiàn)了恰到好處的效果,推動了京劇的持續(xù)前行?!蓖鯊V友說。
巧妙的變化,今天還在上演。80后京劇女導(dǎo)演李卓群,便通過小劇場這種表現(xiàn)形式讓京劇的發(fā)展有了新、潮的一面。2013年,她的團(tuán)隊(duì)推出現(xiàn)象級小劇場京劇《惜·姣》,將古典名著《水滸傳》中的奇情段落演繹給現(xiàn)代都市觀眾。劇中閻惜姣全程踩蹺,三寸金蓮妖嬈輕盈,將塵封數(shù)十年的旦角表演技巧近距離重現(xiàn)在京劇舞臺上。這出戲令著名導(dǎo)演郭寶昌眼前一亮,在接連看了李卓群的《碾玉觀音》《春日宴》等作品后,郭寶昌把自己的嘔心瀝血之作《大宅門》京劇版創(chuàng)作交給了她。京劇《大宅門》融入了歌舞元素,在京劇音樂基礎(chǔ)上加入昆曲曲牌和電視劇原聲旋律,舞蹈中能看到現(xiàn)代芭蕾與探戈的影子……李卓群認(rèn)為,當(dāng)下的京劇創(chuàng)作要“更重視接地氣的觀演氣質(zhì)和氛圍”,就要滿足當(dāng)下受眾“劇情緊湊、人物表現(xiàn)有張力”的基本觀看需求。
首先要姓戲
萬變不離其宗,創(chuàng)新、改變圍繞的核心工作仍是回歸戲?!八欢ㄊ紫纫諔颉J卣齽?chuàng)新,首先要明確京劇的根和魂在哪里,再從藝術(shù)視角出發(fā),結(jié)合時(shí)代的審美以及前沿的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新,否則將從根本上發(fā)展出一個(gè)四不像,既是對經(jīng)典的不尊重,也會導(dǎo)致文化畸變?!崩钭咳赫f。
果菁有自己的堅(jiān)守?!坝幸换匚议_直播,打算給大家唱唱京劇選段,有位網(wǎng)友問我能不能唱一段流行歌曲。我果斷拒絕了。我當(dāng)時(shí)穿著戲服呢,京劇演員穿著戲服就屬于有人物了,不能扮著人物唱一點(diǎn)兒不搭邊的東西。”
就算變,也要保持初心。此前爆火的京腔民謠《武家坡2021》創(chuàng)作者李政寬強(qiáng)調(diào)“京劇為人服務(wù)”的重要性。藝術(shù)形式都是平等的,京劇、二人轉(zhuǎn)以及流行音樂等形式的結(jié)合必然在互相尊重的基礎(chǔ)上進(jìn)行。在改編《武家坡2021》時(shí),他放棄了京劇傳統(tǒng)的板腔體結(jié)構(gòu),融入了流行音樂的現(xiàn)代邏輯,但堅(jiān)持了“情感為中心”和“京劇是劇中曲”的基本內(nèi)核要求,將現(xiàn)代與傳統(tǒng)積淀巧妙融合。
說到底,前述的所謂多種呈現(xiàn)形式的變,其實(shí)都是在為京劇吸粉作貢獻(xiàn),是通過各種手段拓展傳統(tǒng)戲曲受眾群的廣度?;诰﹦』A(chǔ)上的京歌、民謠創(chuàng)作、互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品的推出,不少都是戲曲從業(yè)者與愛好者共同探索的結(jié)果。在這個(gè)過程中,專業(yè)演員可以為尚處“門外”的觀眾提供業(yè)務(wù)支持、輔以指導(dǎo)并提出意見;觀眾則能利用時(shí)下流行的形式增強(qiáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的通俗性,通過翻新讓經(jīng)典接點(diǎn)地氣,充滿煙火氣。這種互相的奔赴與成全,可以在一些爆火的個(gè)案上呈現(xiàn)兩全其美的良好效果。
網(wǎng)絡(luò)狂歡畢竟是一時(shí)的。倘若魔改走向惡搞,恐怕適得其反。守正創(chuàng)新,需要回歸京劇本身。畢竟京劇歷史上的起步、發(fā)展,得益于通俗性、技藝性和觀賞性的統(tǒng)一,這也是其當(dāng)下及未來的發(fā)展方向。京劇從未也不能與時(shí)代脫節(jié)。打鐵還須自身硬,京劇自身的發(fā)展才是京劇是否會面臨變異的關(guān)鍵。經(jīng)典的傳承、打磨與思考不能停止,優(yōu)秀的人才梯隊(duì)建設(shè)與培養(yǎng)是關(guān)鍵課題,對中華文化的現(xiàn)代化表達(dá)與詮釋,更是京劇創(chuàng)新的必經(jīng)之路。在國潮興起的背景下,伴隨著文化自信的東風(fēng),京劇還要下大力氣去做的,是培養(yǎng)一批年輕的觀眾群體。這就要求京劇從業(yè)者善于利用多種平臺,探索多種呈現(xiàn),做好京劇在新時(shí)代的詮釋與表達(dá),把各種“變種”引來的流量真正注入并且留在京劇受眾群體中,完成新一輪集體記憶的形成和搭建,讓京劇繼續(xù)成為新時(shí)期中國式浪漫的文化圖騰。(田可新 邰譯民)
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