早在唐代，張彥遠(yuǎn)便在《歷代名畫(huà)記》中敘畫(huà)之源流，認(rèn)為“書(shū)畫(huà)異名而同體也”。元代趙孟頫則明確提出“書(shū)畫(huà)同源”。以書(shū)入畫(huà)，是中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)。近代以來(lái)，諸多大家亦是書(shū)畫(huà)兼擅、文史俱通。當(dāng)下，隨著電子技術(shù)進(jìn)步，年輕人不再拿起毛筆，大多書(shū)家或畫(huà)家也只精于己業(yè)。如何更好地傳承筆墨精神，打通書(shū)畫(huà)文史之界限，成為亟待思考的問(wèn)題。

　　傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)藝術(shù)是中國(guó)文化的重要組成部分，體現(xiàn)著中國(guó)人的精神追求。書(shū)畫(huà)創(chuàng)作者必先豐富自身精神世界，具備綜合文化素養(yǎng)，才能以筆墨表達(dá)文化內(nèi)涵和心靈感悟。近代如黃賓虹、潘天壽、傅抱石等大家，無(wú)不視讀書(shū)為畫(huà)人之要。如今，我們所擁有的圖書(shū)資料遠(yuǎn)超前人，更需有選擇地讀書(shū)，有意識(shí)地思考。知識(shí)的滋養(yǎng)、詩(shī)書(shū)畫(huà)的交融與個(gè)體內(nèi)心的表達(dá)，是培育更多優(yōu)秀原創(chuàng)作品的重要保障。

　　在原中央工藝美術(shù)學(xué)院陶瓷美術(shù)系學(xué)習(xí)時(shí)，出于對(duì)書(shū)法的熱愛(ài)，我臨池不輟，初入漢隸，后攻篆書(shū)，迷研益深，不僅大量閱讀古文字書(shū)籍，亦細(xì)讀明清以來(lái)書(shū)法篆刻大家的作品，深入了解鄧石如、趙之謙等諸家各派，邊看邊摘錄，凡刀筆精妙、結(jié)體佳美者皆予以臨摹，有的還以自己的審美觀念加以適當(dāng)修飾。甲骨、鐘鼎、石鼓、竹簡(jiǎn)、瓦當(dāng)上的文字，不再只是歷史的見(jiàn)證，更是“有韻律的結(jié)構(gòu)”，其中所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值和形式構(gòu)成，成為不可多得的美學(xué)研究資源。至上世紀(jì)90年代初，我已集滿8個(gè)本子，并按字目順序進(jìn)行編排、謀章布局，以古文字藝術(shù)手稿形式成書(shū)，后又重新修訂、補(bǔ)充和書(shū)寫(xiě)，如今《篆藝字典》已再版5次。這一過(guò)程中，“思考咀嚼、打破壁壘、融古通今”成為寶貴的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)工藝美術(shù)的裝飾性、繪畫(huà)的表現(xiàn)性與書(shū)法的人文性相結(jié)合，古老的文字更具個(gè)性與現(xiàn)代美感。

　　對(duì)待傳統(tǒng)，不僅要做研究者、傳承者，更要做創(chuàng)造者。歷代書(shū)畫(huà)大家，無(wú)不擁有屬于自己的創(chuàng)作面貌。怎樣形成創(chuàng)作面貌？既要博覽文史典籍滋養(yǎng)心靈，更要到生活中去感受社會(huì)、自然，把握時(shí)代脈搏。草木枝丫、山巒疊嶂、江海波濤……萬(wàn)象森羅中蘊(yùn)含著傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)的章法與節(jié)奏，細(xì)致觀察，才能創(chuàng)造出新的筆法、墨法。為人民大會(huì)堂東大廳創(chuàng)作《幽燕金秋圖》時(shí)，我和團(tuán)隊(duì)多次到黃崖關(guān)長(zhǎng)城收集素材，醞釀畫(huà)稿。然而，直接對(duì)景寫(xiě)生并不足以產(chǎn)生新的創(chuàng)造，在積累大量畫(huà)稿的基礎(chǔ)上，反復(fù)錘煉自然之景，做到胸有成竹，自有法至無(wú)法，才可能成就自家面貌。為表現(xiàn)北國(guó)風(fēng)光的雄偉氣勢(shì)，我大膽選擇在16米長(zhǎng)、3米高的巨幅宣紙上，以3厘米寬的筆觸，取篆法筆意，勾勒皴擦強(qiáng)實(shí)堅(jiān)硬的山巒巨石，畫(huà)面似銅墻鐵壁一般，氣象蔚然。正如李可染先生指出的，山水畫(huà)要“為祖國(guó)河山立傳”。“立傳”不僅在描摹山河新貌，更在彰顯民族精神。正如冼星?！饵S河大合唱》的成功在于譜出中國(guó)氣魄，書(shū)畫(huà)創(chuàng)作也應(yīng)創(chuàng)新筆墨以表現(xiàn)時(shí)代心聲。

　　中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在我們面前聳立起一座座高峰。要?jiǎng)?chuàng)造，就要有實(shí)力。文藝工作者首先要老老實(shí)實(shí)做人，老老實(shí)實(shí)做學(xué)問(wèn)。常言道，“大智若愚”“實(shí)者慧”，藝術(shù)容不得半點(diǎn)虛假。傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)對(duì)筆墨線條的要求很高，臨習(xí)者必須靜下心來(lái)多看多練多理解。就像游泳，即使老師在岸上講得清晰透徹，但若不認(rèn)真體悟、下水反復(fù)練習(xí)，還是一只“旱鴨子”。毛筆雖小，能將其用好者卻不多?？v觀名家巨匠，無(wú)不有著扎實(shí)的基本功和平靜篤定的心態(tài)。年輕時(shí)，我常去拜訪陳半丁、陳萬(wàn)里、沈從文、黃苗子等先生，從他們身上可以看到，無(wú)論從事藝術(shù)創(chuàng)作還是學(xué)術(shù)研究，都應(yīng)胸懷對(duì)國(guó)家、民族和人民的責(zé)任感，潛心對(duì)待每一次創(chuàng)造活動(dòng)?，F(xiàn)在有的青年一學(xué)就會(huì)，一會(huì)就忘，體現(xiàn)在繪畫(huà)上，便是不追求扎實(shí)的功力，熱衷于形式上的花樣翻新，注重短期效應(yīng)。這樣的藝術(shù)經(jīng)不起時(shí)間考驗(yàn)，難有生命力。

　　農(nóng)民出身給予了我樸實(shí)的生活作風(fēng)和不怕苦的精神。即使如今已年逾八旬，我依然喜歡在藝術(shù)的道路上默默爬坡，不求一日千里，惟愿活到老學(xué)到老。

　　（記者 馬蘇薇采訪整理）

　　作者：侯德昌，1933年出生于河南省輝縣市，畢業(yè)于原中央工藝美術(shù)學(xué)院，后留校任教，現(xiàn)為中央文史研究館館員。其代表作有《幽燕金秋圖》《松瀑圖》《小溪一道流》等，出版有《侯德昌隸書(shū)古詩(shī)》《侯德昌草篆》《中國(guó)近現(xiàn)代名家畫(huà)集·侯德昌》《篆藝字典》等。