【讀書者說】

　　從舞蹈史的角度研究古代文明

　　——讀《中國舞蹈考古》

　　作者：巫鴻（美術(shù)史家、美術(shù)評論家）

　　幾年前，被贊譽為“中國舞蹈書籍出版界第一編輯”的黃惠民先生在讀了我的《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》《禮儀中的美術(shù)》《時空中的美術(shù)》以及《空間的美術(shù)史》等書后，約我為他正在策劃和編輯的一本重點舞蹈著作寫序。不久前終于收到他發(fā)來的書稿，閱讀后我欣然應(yīng)允。因為我從此書中獲益良多，而且感到它與我所進(jìn)行的藝術(shù)史研究學(xué)理相通并可相互啟發(fā)，因此也希望借此機會表達(dá)一些淺見。

　　巫允明 著 上海音樂出版社

　　題為《中國舞蹈考古——以文物鑒史》（以下簡稱《中國舞蹈考古》），這部書將舞蹈史研究建立在兩個交叉維度之上，也在這兩個方向上對探尋中國古代文明的整體發(fā)展作出貢獻(xiàn)。兩個維度，其一是對出土資料的重視和使用，在詳盡收集考古證據(jù)的基礎(chǔ)上探索和思考中國古代舞蹈的豐富內(nèi)涵和形式；其二是以史學(xué)框架把這些考古資料聯(lián)系起來，呈現(xiàn)出古代舞蹈在時間和地域上的異同與發(fā)展。正如作者所言：“對中國古代舞蹈史進(jìn)行更為深入的研究，必須首先從歷史的角度，以文物為鑒的立場，深入我國浩如煙海的文物寶庫去搜尋、分析、鑒證一切與‘舞蹈’和‘舞蹈學(xué)’有關(guān)的器物、圖紋等資料，逐步明確古代不同時期舞蹈的產(chǎn)生緣由、形態(tài)、特點及其流變?！北緯闹髦家虼耸且钥茖W(xué)發(fā)掘的考古文物作為實證材料的主體，結(jié)合考古學(xué)、歷史學(xué)、藝術(shù)史、人類學(xué)的分析方法以及歷史文獻(xiàn)，逐步發(fā)現(xiàn)舞蹈實踐在不同時期政治、社會、人文環(huán)境中的功用、性質(zhì)及特征。作者在這種宏觀概念的指導(dǎo)下收集了大量的實物和圖像資料，進(jìn)而對每項資料進(jìn)行了詳細(xì)分析和解說，力圖為舞蹈史的研究和書寫建立更為科學(xué)和系統(tǒng)化的方法論基礎(chǔ)。

　　有的人可能會問：舞蹈史不是藝術(shù)史，為什么需要以考古和文物作為研究基礎(chǔ)呢？我的簡要回答是，這首先因為舞蹈是形象性的藝術(shù)表達(dá)。雖然一些古代文人以詩賦等形式描寫了不同類型的舞蹈，但他們都必須把眼前的生動形象轉(zhuǎn)化為文字的書寫符號，以比喻等方式描述出舞蹈者的體態(tài)，以及舞蹈的動感和節(jié)奏。雖然這些寫作可以引起千載之后的讀者對所描述的古代舞蹈進(jìn)行想象，但終究無法使人們“看到”舞蹈者的形體、裝飾和姿態(tài)。實際上，在攝影、電影和錄像等現(xiàn)代視覺技術(shù)發(fā)明之前，把舞蹈行為以形象方式記錄下來，將之傳諸后世的主要媒介是各種類型的繪畫和雕塑。如本書所示，這些記錄中的絕大多數(shù)——不論是史前時代的巖畫、地畫和彩陶，還是在這之后的銅器、漆畫、石刻、壁畫和墓俑——都來自考古發(fā)掘。雖然作為視覺藝術(shù)作品，這些畫像和雕塑對舞蹈的表現(xiàn)往往帶有想象成分，或沿襲著當(dāng)時視覺藝術(shù)的特定程式，但其呈現(xiàn)的圖像本身——所描繪的舞者和舞姿——仍提供了理解古代舞蹈行為極其可貴、無法由文字記載取代的第一手視覺證據(jù)。

　　考古材料對舞蹈史研究的另一層意義在于，舞蹈總是在特定的時空中產(chǎn)生，在特殊的社會和文化環(huán)境中進(jìn)行，并往往在具體實踐中與其他藝術(shù)形式結(jié)合。如本書所闡述，自上古和三代時期開始，“舞”與“樂”已是不可分割的藝術(shù)形式，其密切的聯(lián)系由考古資料不斷反映出來。本書所討論的文物因此不單純是對舞蹈和舞者的形象再現(xiàn)，而且也包括了伴舞使用的樂器——從史前時代的骨笛和陶塤到商周時期的鐘磬和銅鼓——以及表現(xiàn)樂、舞同演的圖像，以顯示這兩種藝術(shù)的共生關(guān)系。進(jìn)而言之，舞蹈、音樂的表演與視覺藝術(shù)的展示也不能分開。我們從考古發(fā)現(xiàn)的許多古代高級墓葬中看到的，從不是這三種藝術(shù)形式的截然分立，而是涵蓋了三者的種種“總體藝術(shù)”場景，所顯示的是在陳設(shè)華麗的宮室環(huán)境中，舞蹈、音樂、繪畫、雕塑的互動和結(jié)合，共同造就出結(jié)合了動態(tài)與靜態(tài)、訴諸視覺和聽覺的藝術(shù)盛宴?？脊盼奈镔Y料既包含對古代舞蹈演出的形象記錄，也提供了重構(gòu)演出空間和視覺環(huán)境的證據(jù)，以及探討不同歷史情境中“總體藝術(shù)”場合的素材。這應(yīng)該也就是本書作者所展望的“將文物上的舞蹈二維形象置入三維以至多維文化空間的研究方式，使其與該歷史時期的空間相互關(guān)聯(lián)而成為有血有肉的鮮活有機體”。

　　《中國舞蹈考古》一書對考古資料的廣泛使用，因此蘊含了“跨學(xué)科”和“多學(xué)科”的學(xué)術(shù)概念和方向。舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等藝術(shù)形式與人類文明同樣古老，在漫長的時間中發(fā)展和完善了各自的媒介和語言：舞蹈以人體自身的動作傳達(dá)信息和感情，音樂既用歌喉又通過人造樂器傳聲，繪畫和雕塑則以不同的物質(zhì)介質(zhì)留下視覺形象。這些基本特征使之形成不同的藝術(shù)類別，也成為不同學(xué)科的探討對象。但這些藝術(shù)形式在古人的實際生活中又從來不是各自獨立的，而是在共享的時間和空間里同時展開，相輔相成地發(fā)揮出社會、文化及宗教的功能，表達(dá)人們的審美意識和思想感情。為了發(fā)掘和說明這種豐富的歷史現(xiàn)實，我們需要使用所有能夠找到的歷史證據(jù)，特別是時代清晰、文化屬性明確的考古材料。中國的田野考古工作自20世紀(jì)70年代以來獲得了大規(guī)模的持續(xù)發(fā)展，為重新理解中國古代文化的面貌提供了一個不斷擴大的巨型資料庫，其規(guī)模在世界學(xué)術(shù)史上也屬罕見。本書顯示出這批材料對探索古代舞蹈的重要意義，同時也從舞蹈史的角度對中國古代文明和藝術(shù)的綜合性研究提供了一個特殊入口。

　　《光明日報》（2024年01月10日 11版）