沉浸式戲劇為何走紅
“點——燈——”當參觀者戴上實習研究員的工牌,齊聲喊出“啟動密碼”后,一場沉浸式的文物修復之旅就正式開始了。
這是目前正在北京市光科技館舉辦的“張燈結(jié)彩——故宮博物院藏宮廷燈具珍品展”上的場景。以沉浸式演藝的形式辦一場文物展覽,正是這個展覽在社交媒體上走紅并一再延長展期的原因。在這里,觀眾既是參觀者,也是參與者,可以向文物講解員提問,也可以通過屏幕和古人來一場隔空對話。
近年來,隨著沉浸式業(yè)態(tài)的走紅,戲劇正在和博物館、酒吧、餐廳及各類新型文化空間“邂逅”,產(chǎn)生了豐富的化學反應,碰撞出了更多新的戲劇觀看和互動體驗形式,成為年輕人中的一種新風向,也讓戲劇這種傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)形式煥發(fā)出新的活力。
引人入勝的復調(diào)敘事
什么是沉浸式戲???
沉浸式戲劇又名浸入式戲劇。在特定的演劇空間里,觀眾可以主動探索劇情,跟隨演員行走,拿起道具翻看,甚至可以引領(lǐng)演員和其他觀眾發(fā)展出新的劇情線索。
2016年,《不眠之夜》在上海首演,一時成為現(xiàn)象級產(chǎn)品。主創(chuàng)通過對上海市區(qū)一棟爛尾樓的改造,完成了場館設(shè)置。在五層樓的劇場里,幾十個房間幾乎同時上演不同劇情,觀眾被劇情吸引,跟隨演員腳步樓上樓下四處探索。迄今為止,這臺引進自紐約、改編自《麥克白》的沉浸式戲劇已連續(xù)上演1000多場,平均上座率達95%。
與此同時,從改編到原創(chuàng),從模仿到創(chuàng)新,越來越多沉浸式戲劇如雨后春筍般冒了出來,也讓更多人接受與喜愛這種新的演出形式。
近年來,不少傳統(tǒng)業(yè)態(tài)也感受到了沉浸式戲劇的“魔力”。去年國慶期間,一部名為《那年八一》的戲劇在南昌八一起義紀念館上演。在劇中,觀眾可以選擇新兵、學生、市民等角色,換上相應服裝,身臨其境感受革命前輩告別家鄉(xiāng)、參加革命、堅定信仰的感人故事。首輪演出結(jié)束后,不少觀眾和劇中人共情了,自發(fā)在網(wǎng)上分享觀后體驗。
“當下,年輕人不滿足于傳統(tǒng)的‘被’講解的參觀方式,他們更希望自己參與其中。當展覽做成了沉浸式劇目的形式,參觀者和演員之間就形成一種新的互動關(guān)系。更加開放、多點的場景和演出,能讓年輕人自由選擇視角去理解與挖掘那段歷史,并產(chǎn)生多次參觀的欲望?!苯魇∧喜星嘣谱V區(qū)委宣傳部副部長、文聯(lián)主席占雯說。
傳統(tǒng)文化也成為原創(chuàng)劇本的靈感來源。在北京市朝陽區(qū)的一個胡同里,每到周五、六、日,這里的演劇場就會上演古風沉浸式戲劇《青麓幽鳴·青木篇》。當觀眾們戴上面紗,穿過一條長長甬道,就進入了一個名為麓隱村的小村莊,以村民的身份觀察這里發(fā)生的一切。
“這部戲的靈感源于《山海經(jīng)》?!薄肚嗦从镍Q》制作總監(jiān)歐陽凌翔是一名90后,因為在上??催^《不眠之夜》,了解到沉浸式戲劇這種形式,萌生了創(chuàng)業(yè)想法?!拔覀兊膫鹘y(tǒng)文化中其實有很多適合改編成沉浸式戲劇的元素,我對志怪類題材十分感興趣,所以選擇了古風玄幻方向讓自己的想法落地,最終有了《青麓幽鳴》這出劇目?!?/p>
“沉”進去,難在哪
《2020年中國沉浸產(chǎn)業(yè)發(fā)展白皮書》指出,我國沉浸式體驗項目的數(shù)量已經(jīng)從2013年的1個,增加到了2019年的1100個,自2016年以來的年均增長率集中在200%~300%。雖然當前整個沉浸式體驗行業(yè)發(fā)展勢頭正勁,不少業(yè)內(nèi)人士感慨,做一臺好的沉浸式戲劇依然不容易。
首先是成本和票價問題。在沉浸式戲劇里,觀眾往往會深入到場景之中去,甚至會拿起道具進行翻看,因而置景、道具、服化等“硬件”都需要非常精良,這就勢必導致一臺沉浸式戲劇的制作成本居高不下。
除了制作成本,還有運營成本?!瓣P(guān)于沉浸式戲劇的觀眾體驗感,有一個比較粗淺的評判標準,即一個演員平均需要服務多少位觀眾。”沉浸式戲劇制作人錢子君介紹,為了保證更好的互動感和沉浸感,一臺沉浸式戲劇的演員觀眾比一定是越高越好,當然也可以用技術(shù)手段去增強和平衡體驗感,但也絕對不能在開放空間內(nèi)無止盡進客。這就意味著沉浸式項目的單場客流量存在上限,同時每張門票的價格不可能太低。記者在調(diào)查中發(fā)現(xiàn),目前比較熱門的沉浸式戲劇,票價主要集中在400至1000元這一區(qū)間,這無疑限制了沉浸式戲劇的進一步“出圈”。
還有劇本和人才問題。相比傳統(tǒng)戲劇,沉浸式戲劇往往存在多條故事線,故事線之間還會有重合的部分。如何讓觀眾在該分開的時候分開,該合并的時候合并?每一條故事線上的觀眾在每一分鐘會遇到什么樣的故事?“這背后需要非常嚴密的邏輯,所以在制作沉浸式戲劇劇本的時候,我個人更傾向于通過表格形式,而不是通過傳統(tǒng)的文檔形式來完成?!卞X子君認為,傳統(tǒng)意義上的劇情效果決定了一部沉浸式戲劇所能達到的上限,但是劇本邏輯和觀眾動線是否合理則決定了一部劇的下限,這就對傳統(tǒng)的編劇人才提出了更高的要求。
演員所面臨的考驗也變多了?!俺两綉騽⊙輪T的一舉一動,一顰一笑是完完全全暴露在觀眾面前的,沒有絲毫遮掩的機會,必須做到極其細致。這就導致沉浸式戲劇的排練周期往往要比普通戲劇更長。”歐陽凌翔介紹,《青麓幽鳴》的排練時間長達3至4個月,在這個過程中,還要不斷模擬觀眾的各種反應,讓演員提前適應這樣的形式,在短時間內(nèi)引導觀眾入戲和共情。
未來走向何方
“不管是劇本殺也好,密室逃脫也好,沉浸式體驗的共同目標,就是搭建一個無限真實的虛擬世界,探索人類體驗的極限。”歐陽凌翔道出了不少業(yè)內(nèi)人士的終極理想與追求。但是不少業(yè)內(nèi)人士也同時承認,作為一種新生事物,包括劇本殺在內(nèi)的沉浸式體驗在國內(nèi)的成長仍需時日。從網(wǎng)絡(luò)等渠道的反饋來看,也有不少沉浸式體驗存在形式華麗、內(nèi)容空洞、互動刻意等現(xiàn)象,行業(yè)亟待規(guī)范。
作為沉浸式行業(yè)的一個細分領(lǐng)域,未來,沉浸式戲劇會朝什么方向發(fā)展?
做系列產(chǎn)品將是一個躲不開的趨勢。“沉浸式戲劇是所有戲劇門類里最耗費時間和金錢的,在短期投資角度上看或許并不劃算,但當一個作品經(jīng)受住了時間的考驗并且成為一個經(jīng)典之后,它的價值是無法估量的?!睔W陽凌翔介紹,《青麓幽鳴·青木篇》上演了150多場,積累了不錯的口碑和穩(wěn)定的觀眾群體,還有三個篇章已經(jīng)在籌備中了?!拔覀儾幌胱觥煜贰?,我們要細水長流,把它做成經(jīng)典?!?/p>
此外,和不同的業(yè)態(tài)“碰撞”,也成為沉浸式戲劇走出小圈子、走進大眾的一種選擇。據(jù)了解,即便是《不眠之夜》這樣的大型沉浸式演出,它的單場觀眾人次也不會超過400人,而像《青麓幽鳴·青木篇》這樣的中小型沉浸式演出,單場觀眾人次則在百人左右。但當沉浸式戲劇和展覽、景區(qū)、酒吧等業(yè)態(tài)相結(jié)合后,它的人流量就可以大大增加。
“這其實就是一種取巧的方式?!卞X子君解釋,以沉浸式體驗展為例,它對于人流量的控制就沒有那么嚴格,一是因為展覽不受固定演出時間限制,二是因為展覽中穿插的戲劇演繹往往比較淺顯和簡單。對于展覽的觀眾來說,他們的心理預期只是看個展,沒想到還看到了戲,這是一種體驗的升級。
而對于景區(qū)、酒吧等業(yè)態(tài)來說,它們的場景就是天然的沉浸式演出場所,商業(yè)模式也已經(jīng)較為成熟。據(jù)了解,沉浸式的經(jīng)典昆曲《浮生六記》在上海豫園、蘇州滄浪亭等景點演出期間,除了門票收入外,還對景區(qū)的餐飲、購物等消費起到了很大帶動作用。
“將演藝空間和公共空間相融合,突破了傳統(tǒng)戲劇的場地限制,降低了演出場地的成本,也實現(xiàn)了對城市文化的引領(lǐng)和塑造?!痹阱X子君看來,這種在公共空間進行的沉浸式、互動性和具有參與感的戲劇形態(tài),將是未來新消費的一種。
(本報記者 方曲韻)
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